intro de dissertation baudelaire

Correction de la dissertation

Baudelaire écrit dans le projet d’épilogue des Fleurs du mal  : « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil poétique ?

Dissertation

Introduction.

Au mois de mai 1860, Charles Baudelaire travaille à un épilogue qu’il doit terminer comme il l’indique à son éditeur Poulet-Malassis : « Je travaille aux Fleurs du Mal . Dans très peu de jours, vous aurez votre paquet, et le dernier morceau ou épilogue, adressé à la ville de Paris, vous étonnera vous-même, si toutefois je le mène à bonne fin (en tercets ronflants) ». On sait ce qu’il en est et le poète n’a jamais achevé ce qui est resté un projet dans lequel Baudelaire déclare son amour pour la ville de Paris (« Je t’aime, ô capitale infâme !) et énumère (lupanar, débauches, vice...) ce qu’il résume à la fin par le terme « boue » : « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Le substantif fait donc métaphoriquement référence à tout ce qui est vil, sans valeur voire moralement condamnable puisqu’au mot sont associées des connotations péjoratives se rapportant à l’abjection, à l’infamie (que l’on songe à des expressions comme « traîner dans la boue »). Alchimiste, le poète opère ainsi une transmutation de la boue d’un réel fort prosaïque en un or poétique. Cette citation de l’épilogue signifie-t-elle que le poète s’est rué dans la fange pour en faire le sujet de sa poésie ? Ce serait donner raison à ses détracteurs et, entre autres, à la critique du Figaro qui publiait ces lignes le 5 juillet 1857 : « L'odieux y coudoie l'ignoble, le repoussant s'y allie à l'infect. Jamais on ne vit mordre et même mâcher autant de seins dans si peu de pages ; jamais on n'assista à une semblable revue de démons, de fœtus, de diables, de chloroses, de chats et de vermine. » Peut-on donc affirmer que la poésie de Baudelaire est celle de l’ odieux , de l’ ignoble , en un mot de la boue ? Et si oui, faut-il voir dans l’ouvrage de Baudelaire un amoncellement fangeux moralement condamnable qui ne trouverait aucune justification sinon celle d’une boue qui ferait l'objet d’une transformation ? Nous verrons dans quelle mesure la citation de l’épilogue s’applique au recueil des Fleurs du mal , puis nous montrerons de quel nature est cet « or » poétique, et enfin quels sont les enjeux esthétiques d’une telle conception de la poésie.

Développement

1re partie : les fleurs du mal , œuvre alchimique , baudelaire, le poète de la boue.

Dans le projet d’épilogue, deux vers avant le vers « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or », Baudelaire se compare à « un parfait chimiste » lequel effectue donc cette opération de transformation de la boue en or. À l’autre bout du recueil, dès l’adresse « Au lecteur », cette opération de transmutation était — quoique pour des raisons très différentes — déjà évoquée dans la troisième strophe à travers les termes « Satan Trismégiste », « riche métal », « ce savant chimiste ». On trouve même une mention du « chemin bourbeux » emprunté par le poète et nous-même, l ‘« hypocrite lecteur ». La notion de « chimie » poétique voire d’ « alchimie » (que l’on songe à « Alchimie de la douleur ») traverse donc le recueil de part en part, du début à la fin. Le thème de la boue n’est pas moins omniprésent dans le recueil des Fleurs du mal . Qu’on pense au « Sept Vieillards » (« Dans la neige et la boue il allait s’empêtrant »), au « Vin des chiffonniers » (« Au cœur d’un vieux faubourg, labyrinthe fangeux » ) ou encore à « Brumes et pluies » (« Ô fin d’automne, hivers, printemps trempés de boue,/ Endormeuses saisons ! Je vous aime vous loue. »).

Ce ne sont que quelques exemples et l’on pourrait les multiplier (on retrouve le terme dans « Le Cygne », « Le Monstre »...). La boue est manifestement un thème que l’on ne peut manquer dans la poésie de Baudelaire. C’est que littéralement, dans le Paris du XIX e siècle, on marche dans la boue. On en a la preuve chez Baudelaire lui-même dans les Petits poèmes en prose  :

« — Mon cher, vous connaissez ma terreur des chevaux et des voitures. Tout à l’heure, comme je traversais le boulevard, en grande hâte, et que je sautillais dans la boue, à travers ce chaos mouvant où la mort arrive au galop de tous les côtés à la fois, mon auréole, dans un mouvement brusque, a glissé de ma tête dans la fange du macadam. Je n’ai pas eu le courage de la ramasser. »

Mais est-ce à dire que c’est là un simple thème traité par le poète en raison d’une familiarité certes bien ennuyeuse mais inévitable pour le Parisien du Second Empire ? En fait, on a vu et on verra que cette boue était l’objet d’une transmutation, d’une transformation poétique faisant de la laideur quelque chose de beau.

Transformation de la boue en or

Nous l’avons dit, la boue est une métaphore désignant aussi bien ce qui est sale physiquement (le Paris du XIX e siècle) que moralement (ceux qui habitent cette ville). Ainsi, la boue a partie liée avec le mal, avec la misère sociale dans « Le Vin des Chiffonniers » par exemple ou encore ans les deux « Crépuscules » où l’on croise « catins » et « escrocs » (« Le Crépuscule du soir ») et où s’expriment les « rêves malfaisants », « la lésine » (« Le Crépuscule du matin »). En somme, Paris devient chez Baudelaire le lieu allégorique du théâtre du mal dans la section des Tableaux parisiens ou du Vin . Ici, le temps, la vieillesse et la Mort sont omniprésents.

Il appartient toutefois au poète de sublimer cette matière, ce que montre le poème « Le Soleil » dans lequel l’astre transforme le réel :

Quand, ainsi qu’un poète, il descend dans les villes, Il ennoblit le sort des choses les plus viles, Et s'introduit en roi, sans bruit et sans valets, Dans tous les hôpitaux et dans tous les palais.

Mais précisément, comme le soleil, la mission poétique consiste à faire la lumière sur ce qui est caché, à le montrer, à le révéler en somme, à non seulement l’exposer poétiquement, mais par la même occasion à l’embellir. Le laid devient donc beau comme dans « Une Charogne ». Plus précisément, c’est la représentation du laid qui devient belle. À qui s’interrogerait sur un tel choix esthétique, il conviendra de montrer qu’il y a là une dualité (comme le suggère la section Spleen et Idéal ). Le poète ne saurait choisir entre la boue et l’or. Ce ne peut être l’un ou l’autre, mais l’un et l’autre. La femme n‘est-elle pas à la fois muse et vampire (« Les Métamorphoses du vampire »), le poète n’est-il pas à la fois béni et maudit (voir, par exemple « Bénédiction »), etc. ?

2e partie : L’or poétique ou l’unité du dualisme

Correspondance.

L'impossibilité de ce choix se trouve dès le poème « Correspondances », dans lequel Baudelaire exprime l’idée d’un lien entre les contraires : « Dans une ténébreuse et profonde unité, / Vaste comme la nuit et comme la clarté, / Les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». Dans ces vers, les opposés (la nuit et la clarté) sont donc indissociables (le poète parle bien d’ unité ). On pourrait multiplier les exemples qui soulignent l'entrelacs de la boue et de l’or, du beau et du laid. Que l’on songe aux nombreux oxymores tels que la « superbe carcasse » dans « Une Charogne », à leur coordination (« [...] noire et pourtant lumineuse » dans « Un Fantôme »), ou encore au titre qui fait de la beauté une fleur du mal. Le projet poétique est inscrit dès le titre dans l’alliance de ce nom (« fleurs » connoté méliorativement) et de ce complément (« du mal » connoté péjorativement). etc. Dans « Une charogne », on a une comparaison du cadavre avec une fleur ! Hypotypose de l'objet pour qu’on voie la charogne. Le poète nous met la mort devant les yeux. Excès de réalisme ? Non, rappel philosophique.

Non seulement les contraires sont indissociables, mais ils « se répondent ». Ils sont même constitutifs de la nature humaine. Rappelons-nous de la désormais célèbre double postulation dans Mon cœur mis à nu : « Il y a dans tout homme, à toute heure, deux postulations simultanées, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan. L'invocation à Dieu, ou spiritualité, est un désir de monter en grade ; celle de Satan, ou animalité, est une joie de descendre. » Ainsi, la nature humaine est complexe. Un Guy de Maupassant ne dira pas autre chose (voir par exemple la nouvelle « Sur l’eau ») et Charcot ou Freud ne sont pas si loin.

Mais on aurait tort de croire, comme le journaliste du Figaro, que le poète se complait dans une fange immorale. D’une part, on l’a vu, le sujet est inéluctable, c’est une réalité topographique, mais surtout il s’inscrit dans un objectif poétique de transformation qui renvoie à un désir d’ailleurs, autre grand thème baudelairien. Le poème « Mœsta et errabunda » ne dit pas autre chose : « Emporte-moi, wagon ! enlève-moi frégate ! / Loin ! loin ! ici la boue est faite de nos pleurs ! » Baudelaire y évoque au vers 2 « l’immonde cité » qui dit assez par ailleurs la condamnation morale dont elle fait l’objet. Désir d’un ailleurs qui s’exprime tout au long des Fleurs du mal et conclut d’ailleurs le recueil dans « Le Voyage ».

L’art pour échapper à l’ici-bas

En effet, dans « Mœsta et errabunda », l’enjeu consiste bien à quitter cette boue. L’homme qui a les deux pieds dans la boue perçoit, dans un mouvement vertical, les cieux et, de la noirceur, contemple la lumière : « Tel le vieux vagabond, piétinant dans la boue, / Rêve, le nez en l’air, de brillants paradis ; » (« Le Voyage ») Somme toute, on a ici l’idée très platonicienne d’une transcendance perçue à travers le rêve.

Ainsi, les poèmes des Fleurs font valoir l’irrémédiable distance qu’il y a entre le monde et un ailleurs qui s’exprime dans un platonisme évident (remarquer le mot « Idée » avec une majuscule) dans « L’Irrémédiable » :

« Une Idée, une Forme, un Être Parti de l’azur et tombé Dans un Styx bourbeux et plombé Où nul œil du Ciel ne pénètre »

Mais ce qui prédomine alors, c’est l’idée d’une chute de l’humanité tombée dans le péché (la boue) d’où le vocabulaire très religieux qui abonde dans le recueil. Dès lors, seul l’art permet de rendre supportable la laideur du monde et le spleen qu’elle engendre. En somme, l’art, le beau rendent la boue supportable, ils rendent « L’univers moins hideux et les instants moins lourds ». (« Hymne à la beauté »)

On a vu que la boue et l’or étaient indissociables (voir encore à ce sujet « Hymne à la Beauté »). L’un ne va pas sans l’autre. Si la boue du réel est transformée en or de la poésie, y a-t-il là quelque chose de nouveau ? Eh bien, les poètes du XVI e ne faisaient pas autre chose. L’écriture a souvent eu pour objectif de transformer ce qui est douloureux en chant poétique. Que l’on songe au lyrisme d’Orphée ou à Joachim du Bellay qui dans Les Regrets (sonnet XII) écrit :

Je ne chante, Magny, je pleure mes ennuis, Ou, pour le dire mieux, en pleurant je les chante, Si bien qu’en les chantant, souvent je les enchante : Voilà pourquoi, Magny, je chante jours et nuits.

En somme, l'œuvre de Baudelaire s’inscrit dans une tradition poétique que l’on pourrait qualifier de classique, et ce sera l’un des premiers poncifs de la grande réhabilitation de Baudelaire notamment lors du cinquantième anniversaire de sa mort : Baudelaire est un classique. Seulement, ce serait aller un peu vite en besogne et omettre ce qui fait la spécificité de son œuvre.

3e partie : Modernité poétique de Baudelaire : vers une nouvelle définition de l’art

La muse malade de baudelaire.

Le poème « La Muse malade » souligne l’opposition entre un passé grec rayonnant et un présent défini par la maladie et le péché. Dès lors, le poète s’interroge et se demande si sa muse (l’inspiration poétique) n’est pas perdue dans « un fabuleux Minturnes » (terme désignant un marécage romain), ce qui renvoie sinon à la boue du moins au bourbier.

Par ailleurs, dans Les Épaves , le poème « Le coucher du soleil romantique » propose une réflexion sur l’état de la poésie française en 1862. Ce soleil se couchant métaphorise le crépuscule de la poésie romantique et l’émergence de la poésie moderne qui est la poésie de la nuit, de la laideur et de l’angoisse :

L'irrésistible Nuit établit son empire, Noire, humide, funeste et pleine de frissons ;

Une odeur de tombeau dans les ténèbres nage, Et mon pied peureux froisse, au bord du marécage, Des crapauds imprévus et de froids limaçons.

On notera que le poète n’a pas d’autre choix que de subir cette disparition du soleil, pas plus qu’un Musset ne pourra échapper au mal du siècle .

Le désenchantement comme sujet poétique

Que restait-il à Baudelaire une fois que le soleil s’était retiré ? Une poésie de la nuit, de la boue, du péché. Mais alors la poésie devient œuvre alchimique et entreprend de transformer cette matière vile en or poétique. Le projet d’épilogue est une conclusion (inachevée voire inachevable ?) qui souligne que l’activité poétique consiste à transformer le mal en fleurs. Baudelaire s’est fait le poète du mal. Cf. projet de préface de la deuxième édition : « Des poètes illustres s'étaient partagé depuis longtemps les provinces les plus fleuries du domaine poétique. Il m'a paru plaisant, et d'autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d'extraire la beauté du Mal. »

C’est donc aussi un défi poétique que le poète exprime dans L’Art romantique :

« Celui qui n’est pas capable de tout peindre, les palais et les masures, les sentiments de tendresse et ceux de cruauté, les affections limitées de la famille et la charité universelle, la grâce du végétal et les miracles de l’architecture, tout ce qu’il y a de plus doux et tout ce qui existe de plus horrible, le sens intime et la beauté extérieure de chaque religion, la physionomie morale et physique de chaque nation, tout enfin, depuis le visible jusqu’à l’invisible, depuis le ciel jusqu’à l’enfer, celui-là, dis-je, n’est vraiment pas poëte dans l’immense étendue du mot et selon le cœur de Dieu. »

Et il ajoute plus loin qu’en restreignant le champ poétique, « Vous infirmez ainsi le sens universel du mot poésie. » En somme, Baudelaire redéfinit la mission poétique traçant la voie (voix ?) à suivre. Que l’on songe à Rimbaud :

« Un soir, j’ai assis la Beauté sur mes genoux. — Et je l’ai trouvée amère. — Et je l’ai injuriée. »

Mais surtout il brise le lien tout classique entre art et beau. Le vrai, le beau et le bien, au XIX e , vont encore ensemble (persistance de la philosophie néo-platonicienne). Le titre Les Fleurs du mal liant le beau (fleurs) et le mal (laid) sonne comme une provocation. Baudelaire brise ce lien entre le beau et le bien et affirme que le mal peut être beau, suivant en ceci les préceptes romantiques (voir par exemple la préface de Cromwell ou le poème « J’aime l'araignée et j’aime l’ortie » de Victor Hugo dans Les Contemplations ).

On peut enfin citer le projet de préface des Fleurs du mal dans lequel Baudelaire refuse de confondre « les bonnes actions avec le beau langage » et de confondre « l’encre avec la vertu ». Rompant avec la tradition poétique, refusant les sujets faciles (« les provinces les plus fleuries du domaine poétique »), Baudelaire entreprend un défi poétique : « Il m’a paru plaisant, et d’autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d’extraire la beauté du Mal ». En somme, le vrai, le bien et le beau ne s’impliquent plus. C’est « une invention de la philosophaillerie moderne » dit Baudelaire. Le vrai a son domaine : la science. Le bon, la morale. Le beau, l’art. Toute une esthétique moderne vient de naître : de la décadence au surréalisme en passant par le symbolisme.

Les mots de l'épilogue peuvent apparaître comme une réponse au Figaro et il est vrai que le recueil peut se lire comme un douloureux parcours de réussir l'entreprise alchimique mais il serait faux de l’y réduire tant il est vrai que le recueil des Fleurs du mal abonde en poèmes qui illustrent la beauté des choses, les trésors de la mémoire, le temps retrouvé... On peut encore évoquer la dimension sociale de certains poèmes de factures anciennes comme « Le vin des chiffonniers » (voir aussi la préface du livre de poche.) En fait, le recueil de Baudelaire est d’une richesse qui donnerait raison au poète quand il écrit « je me suis arrêté devant l’épouvantable inutilité d’expliquer quoi que ce soit à qui que ce soit » (projet de préface). Il n’en reste pas moins que les Fleurs du mal si mal accueillies du vivant de l’auteur ont marqué leur siècle et redéfini l’enjeu poétique. Baudelaire bouleverse une France romantique néo-classique, baroque par certains aspects, gothique par d’autres mais fidèle à l’esprit de Raphaël. C’est la France de David et d’Ingres. Si Baudelaire est classique par certains côtés, il est sensible à d’autres conceptions de la beauté qu’il trouve notamment dans la peinture, chez Delacroix, chez Manet ensuite. Voir « Les Phares » (peintres qui ne sont pas classiques et qui ont un autre rapport de la beauté). Ne s’agit-il pas de trouver du nouveau absolument ?

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Baudelaire : le précurseur de la modernité poétique

Son œuvre est fascinante car elle se situe au carrefour de toutes les influences du 19ème siècle : héritier du romantisme et du Parnasse , la poésie de Baudelaire annonce déjà le sy mbolisme (avec la théorie des correspondances notamment).

Son recueil le plus célèbre, Les Fleurs du Mal , montre un poète tiraillé entre le spleen et l’idéal , le mal et le bien, la laideur et la beauté.

Ce recueil a choqué la bourgeoisie bien-pensante de l’époque pour sa volonté de mêler le beau et le sordide, le bien et le mal .

Autre apport majeur de Baudelaire à la littérature française : le poète libère la poésie des contraintes du vers et de la rime en publiant un recueil de poèmes en prose : Le spleen de Paris .

Cette nouvelle forme poétique au XIXème siècle prépare d’autres formes poétiques à venir comme le vers libre.

Né en 1821, orphelin de père à l’âge de 6 ans, Charles Baudelaire est un enfant difficile qui ne supporte pas le nouvel époux de sa mère, le commandant Aupick.

Une fois le baccalauréat en poche, le jeune Baudelaire mène une vie dissipée dans le quartier latin (Paris).

Pour l’arracher à cette vie de débauche, sa famille l’oblige à faire un voyage aux Indes en paquebot. Mais Baudelaire s’arrête sur l’île Bourbon (l’île de la Réunion) et rentre à Paris au bout de dix mois.

Ce voyage influencera ses écrits dans lesquels les thèmes de l’ailleurs et de l’exotisme sont très présents (par exemple « La chevelure » ou Parfum exotique »)

A son retour, Baudelaire rencontre Jeanne Duval et dilapide son argent en menant une vie de dandy à Paris.

Alarmée, sa famille le fait mettre sous tutelle pour ne lui donner chaque mois qu’une «  pension raisonnable « .

Pour subvenir à ses besoins, Baudelaire n’a alors d’autres choix que de travailler : il se lance dans la critique d’art et la critique littéraire et fréquente les salons littéraires, dont celui de Mme Sabatier dont il s’éprend en 1852. Il traduit également Edgar Poe dont les écrits morbides le fascinent et l’influenceront.

Baudelaire publie Les Fleurs du Ma l en 1857, à l’âge de 36 ans, mais son recueil fait l’objet d’un procès et Baudelaire est condamné en correctionnelle pour «  immoralité  » . Il est contraint de payer une amende et retirer six pièces de son recueil.

Atteint de la syphilis, Baudelaire souffre et abuse des drogues comme l’opium et le haschisch. Il s’isole et meurt en 1867 à l’âge de 46 ans.

Tu peux retrouver ici la biographie complète de Baudelaire [avec vidéo]

Les œuvres majeures de Baudelaire

◊ les fleurs du mal (1857).

Les Fleurs du Mal est un recueil de poèmes qui retrace le trajet de l’ âme de Baudelaire qui vit une descente aux enfer .

Le recueil est divisé en six sections : spleen et idéal, tableaux parisiens, Fleurs du Mal, révolte, le vin, la mort.

La première section, «  Spleen et Idéal » , est de loin la plus longue du recueil.

Elle développe l’idée du spleen , malaise existentiel qui accable le poète.

Au dégoût, à la laideur et au désespoir s’oppose l’ Idéal , c’est à dire la beauté, le sens, l’évasion.

Le poète est écartelé entre spleen et idéal, entre Dieu et Satan.

Paru en 1857, ce recueil connait un destin difficile. En effet, Baudelaire est condamné en correctionnelle pour « outrage à la moralité publique », et se voit contraint de supprimer six pièces des Fleurs du Mal et de payer une amende de trois cents francs.

Le « scandale » des Fleurs du Mal ne réside pas uniquement dans les six poèmes érotiques que Baudelaire a été contraint de supprimer. Ce qui a choqué les bonnes mœurs de l’époque, c’est la volonté de Baudelaire de mêler le beau et le sordide , la sensualité et la mort (voir par exemple les poèmes «  Charogne  » ou « Le Vampire » ).

Ce n’est qu’en 1949 que la Cour de cassation réhabilite Baudelaire et autorise la publication des six pièces condamnées en 1857.

◊ Les paradis artificiels (1860)

Contrairement à une idée reçue, Les paradis artificiels n’est pas un éloge de la drogue.

C’est un essai dans lequel Baudelaire réfléchit aux effets du haschich et de l’opium sur l’artiste .

La conclusion de Baudelaire est que ces drogues sont néfastes pour la création artistique.

◊ Le spleen de Paris (« Petits poèmes en prose  » ) (1869)

Le Spleen de Paris est un recueil de 50 « petits poèmes en prose » publié à titre posthume (c’est à dire après la mort de Baudelaire) en 1869. La plupart de ces poèmes avaient toutefois été publiés dans des journaux entre 1855 et 1864.

Ce recueil est résolument moderne : Baudelaire s’est défait des contraintes du vers et de la rime pour présenter une forme poétique nouvelle . Son sujet est également moderne : la ville.

Quels sont les thèmes de prédilection de Baudelaire ?

Les paradis perdus :.

Baudelaire est constamment à la recherche des paradis perdus : l’ enfance , l’ailleurs exotique , le voyage , l’ivresse .

Le spleen :

Le spleen est le mal-être baudelairien. Il s’agit d’un état dépressif et morbide ressenti par le poète.

La femme et l’amour :

La femme aimée est une inspiratrice pour Baudelaire, une muse . Il sublime dans Les Fleurs du Mal les trois femmes de sa vie (Jeanne Duval, Marie Daubrun, Mme Sabatier). La femme offre un visage multiple : mère, amante, déesse, diablesse.

Baudelaire est fasciné par la ville et l’ expérience de la solitude dans la multitude . La ville est le sujet de la section « Tableaux parisiens » des Fleurs du Mal mais aussi du recueil Le Spleen de Paris .

A quel mouvement littéraire appartient Baudelaire ?

Baudelaire est un auteur qui se situe à la croisée de plusieurs mouvements littéraires .

Aux romantiques , il emprunte le lyrisme et la figure du poète incompris (voir «  L’albatros  » ).

Proche de Théophile Gautier, il est influencé par la rigueur de l’écriture parnassienne .

Sa tension entre le visible et l’invisible, le spleen et l’Idéal et sa théorie des correspondances préfigurent les poètes symbolistes .

Pourquoi étudier Baudelaire ?

Charles Baudelaire est le précurseur de la modernité en poésie.

D’un point de vue formel, il rompt avec la poésie traditionnelle en jouant avec l’alexandrin (nombreux enjambements, rejets et contre-rejets qui déstructurent les vers classiques) et en initiant la poésie en prose .

Sur le fond, Baudelaire affirme une sensibilité moderne : il s’intéresse à la ville , au bizarre , à la laideur , au mal .

Il met aussi en place la théorie des correspondances selon laquelle des liens mystérieux existent entre le monde visible et invisible et entre tous les sens (les synesthésies ).

L’influence de Baudelaire est palpable chez de nombreux auteurs : Verlaine , Rimbaud , Mallarmé (voir « Brise marine ») , Lautréamont, Desnos, Claudel, Gide.

31 commentaires

baudelaire n’aime t-il que ce qui est laid?

Il associe le Beau et le Laid, le Bon et le Mauvais

Bonjour, je dois trouver dans l’œuvre de Baudelaire les fleurs du mal, dix poèmes évoquant les instants heureux et faire une dissertation sous forme de corpus pour enfin expliquer en quoi cela permet de mieux comprendre l’œuvre de Baudelaire. Pourriez-vous me donner quelques pistes. Merci beaucoup.

Baudelaire est un alchimiste qui transforme la boue du réel (esthétique avec le poème une Charogne, morale, ou psychique) en beauté de l’œuvre d’art. Il se sert du mal comme terreau pour écrire ses Fleurs, ce qui en fait sa modernité. J’espère avoir pu t’aider à mieux comprendre.

Ton commentaire m’a beaucoup touché

Bonjour, pouvez-vous me dire quel est le lien entre les poèmes de Baudelaire et le parcours alchimie: la boue et l’or. Merci.

Salut ‍♂️ L’idée ici est que l’alchimiste Baudelaire fait d’une boue plus qu’épaisse que sont tous ses défauts (sa misogynie, sa dépression, sa maladie) ou la méchanceté des hommes (voir l’albatros) un véritable or que sont ses poème superbes J’espère t’avoir aidé

Bonjour, pourriez vous m’aider à rédiger un portrait de Charles Baudelaire s’il vous plaît . Merci beaucoup .

Bonjour Mme Vioux, j’ai une question en rapport avec les fleurs du mal. Les poèmes de ce receuil sont-ils presque tous des poèmes en prose?.

Bonjour Jordan, Les poèmes des Fleurs du Mal sont écrits en vers et non en prose. La prose est la forme ordinaire du discours, organisée en paragraphes.

Bonjour, j’étudie en ce moment « Les fleurs du mal » et je dois répondre à différentes questions. Je vous avoue être un peu perdu, voici les questions: 1) D’après vous, en quoi Baudelaire est influencé par l’antiquité ? 2) Comment Baudelaire se représente-t-il dans les Fleurs du Mal ? 3) Quelles sont les sources d’inspiration de Baudelaire ? Merci beaucoup.

Bonjour, je dois faire une dissertation sur ce recueil en répondant à cette question : pensez-vous que ce recueil soit une façon pour Baudelaire de recevoir et de faire voir à son lecteur le monde? Auriez une piste car je suis un peu perdue.

Vous avez trouvé la réponse au final ?

Bonjour Mme, Toutes les fiches et vidéos que vous avez fait sur Baudelaire m’ont énormément aidée à comprendre l’oeuvre « Les fleurs du mal », et je voulais vous remercier pour ce que vous faite. Pendant ces vacances je dois faire une dissertation dont le sujet est : « En quoi le poète est un alchimiste? » et je dois m’appuyer de mes connaissances sur le recueil de Baudelaire et sur les lectures personnelles. Le problème est que le mot alchimiste ne me parle toujours pas. Je me demandais si vous ne pourriez pas m’expliquer de manière ce que un alchimiste chez Baudelaire pour m’éclairer, à moins que vous ne l’ayez déjà expliquer dans une vidéo/fiche. Si oui, pourriez vous m’indiquer laquelle?

Je vous remercie d’avance.

Bonjour Kadidja, Je vous ai fait une synthèse sur ce parcours dans ma fiche de lecture des Fleurs du Mal : tu y trouveras matière pour ta dissertation. Bonnes fêtes de fin d’année !

Pourquoi on ne peut pas décharger la fiche de Baudelaire? Ce sont des fiches très intéerssantes et bien faites. Merci

Je suis tout à fait d’accord avec toi mais la fiche Fleur du Mal approfondi l’œuvre de Baudelaire et celle sur la modernité est bien faite. Pour la biographie, il te suffit de noter les quelques éléments importants, ca te fera une fiche 😉

bonsoir, je dois faire une préface et une anthologie sur les fleurs du mal de Baudelaire, les consignes du professeur ne sont pas très détaillees, faut il mettre une biographie de l’auteur, expliquer tous les poèmes dans une première partie et les mettre ensuite en les illustrant? Ou alors j’explique chaque poème je l’ insère et je l’illustre par une photo ou tableau pou les 20 poèmes. merci de votre aide

Bonjour Gabin, Il faut te tourner vers ton professeur pour rendre un devoir qui correspond à ses consignes et ses attentes.

Merci beaucoup pour vos informations précieuses. Je suis professeur de français tunisien et j apprécie beaucoup votre manière d aborder les textes littéraires et vos commentaires composés.

bonjour, j’étudie en ce moment des textes de Stendhal est ce que vous ferez sa biographie ? merciii

super fiche

super fiche ! Moi qui passe l’oral dans moins d’un mois et qui doit étudier Baudelaire à la dernière seconde… Encore merci !

Pourquoi ne pouvons-nous pas, afin de faire des fiches de révision et de les imprimer, copie/coller vos commentaires composés ? merci.

Je sais pas qu’elle est ton ordi mais sur le mien il y a trois petit point (en haut a droite au niveau de la barre de recherche) si tu appuies dessus tu peux imprimer mais la page en entier et non que la fiche

En esperant t’avoir aider

Bonjour, On ne peut pas imprimer cet article?

Tu peux aller voir ma réponse juste en dessous

Merci beaucoup pour cette biographie ! Je me sens moins perdue pour attaquer les fleurs du mal (j’aime bien lire en connaissant le contexte).

(Petite parenthèse par rapport au sujet de cette page) Merci beaucoup pour les conseils et les aides que vous nous apportez dans votre site ! Je suis encore en seconde, mais je préfère m’avancer un peu. Surtout que je part en S et je n’ai pas envie de délaisser le français, donc je préfère mettre toutes mes chances de côté pour le bac l’année prochaine. Vous expliquez très bien, merci !

Bonjour Rose, Tu as bien raison de te renseigner sur le contexte d’une œuvre avant de la lire : c’est une habitude à prendre en français, elle permet de mieux profiter de ses lectures. Et tu as bien sûr raison de prendre un peu d’avance tant que tu es en seconde : ce n’est jamais du temps perdu ! A bientôt !

Bonjour, en lisant votre fiche sur Baudelaire je me demander ce que vous vouliez dire par sensibilité moderne chez Baudelaire je n’est pas vraiment compris cet phrase et a quoi elle fait reference

Bonjour Hayet, Tu peux trouver plus de détails dans mon article sur la modernité chez Baudelaire .

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Exemples de sujets de dissertation sur Les Fleurs du Mal de Baudelaire

Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire est un recueil de poèmes publié en 1857 qui a été mal accueilli par la critique et censuré dès sa parution. De nos jours, cette oeuvre est étudiée en long et en large par les étudiants.

Credit Photo : Flickr Pierre Metivier

Sujet 1 - « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Dans quelle mesure ce vers de Baudelaire tiré de l’épilogue des Fleurs du Mal est-il caractéristique de cette oeuvre ?

Ici, il s’agit de comprendre en quoi l’oeuvre de Baudelaire est centrée sur des sujets de caractère essentiellement social, qui, une fois passés sous la plume de l’auteur deviennent des poèmes d’une grande richesse. Ici, Baudelaire base son recueil sur l’air de son temps en évoquant des thèmes pourtant « boueux » qui marqueront à jamais les siècles à venir. Baudelaire est un poète mettant en avant le thème de la boue qui représente le Paris du XIXe siècle. Le Second Empire est ici dépeint par une prose évoquant souvent une salubrité moyenne, avec une ville physiquement et moralement « sale » ; comme nous pouvons le voir à travers des poèmes tels que «  Le Vin des chiffonniers  » ou encore «  Crépuscules  ». Mais l’une des principales missions de Baudelaire est celle-ci : transformer cet aspect sombre de Paris en de l’or. Il s’agit ici de révéler le beau dans le laid, à l’image du poème «  Une Charogne  ».

• Les Fleurs du mal, Une Charogne - Charles Baudelaire (1857) - En quoi Baudelaire cherche-t-il à extraire l'or de la boue, la beauté du mal ?
• Les Fleurs du Mal - Baudelaire (1857) - Alchimie poétique : la boue et l'or

Sujet 2 - En quoi l’oeuvre de Baudelaire est-elle un reflet de la violence du Paris du XIXe siècle ?

Ici, il s’agit de mettre en avant les divers poèmes permettant de faire dans un premier temps l’éloge, mais aussi la critique de la ville de Paris , qui abrite au sein des poèmes des prostituées ou encore des assassins dans un environnement peu luxueux.

• Les Fleurs du Mal - Baudelaire (1857) - Préparation à l'oral du bac de français

Sujet 3 - Quels sont les principaux thèmes exploités par Baudelaire à travers son oeuvre Les Fleurs du Mal ?

Il s’agit ici d’un sujet thématique visant à faire ressortir les divers sujets utilisés par l’auteur. Parmi eux : le voyage, l’amour, Paris, la prostitution ou encore la mort. Un contraste entre des thèmes lumineux et sombres peut être mis en avant.

• Les Fleurs du Mal, Au lecteur - Baudelaire (1857) - Une préface annonçant les thèmes de l'oeuvre

Sujet 4 - Le rêve d’un ailleurs : dans quelle mesure l'oeuvre Les Fleurs du Mal peut être caractérisée d’une quête d’un autre monde ?

À travers ce sujet, il s’agit de mettre en avant le thème du voyage dans l’oeuvre. En effet, divers poèmes de Baudelaire mettent en avant un aspect exotique du temps, laissant place à la rêverie de l’auteur.

• Le Spleen de Paris. Un hémisphère dans une chevelure - Charles Baudelaire (1869) - La dégradation de l'appel lyrique vers un ailleurs onirique

Sujet 5 - En quoi le recueil des Fleurs du Mal retranscrit-il une dualité du thème de l’amour qu’éprouve Baudelaire ?

Pour ce sujet, il s’agit de tenter de percevoir la dualité qui existe chez Baudelaire au sujet de l’amour. En effet, l’amour est un thème qui revient assez fréquemment dans l’oeuvre, celui-ci passant par diverses figurines évocatrices. Si certains poèmes mettent en avant une femme synonyme de muse et de source de beauté ; d’autres au contraire tentent à montrer une femme dominatrice apparentée à la souffrance. Ici, nous pouvons percevoir alors une dualité de l’amour vacillant entre un côté joyeux et positif de celui-ci, et un autre côté davantage sombre, provoquant cette fois-ci une répulsion chez l’auteur.

• Corpus de 4 poèmes de Chénier, Baudelaire, Aragon et Labé - Par quels procédés les poèmes expriment la double réalité de l'amour qui suscite la souffrance ?

Sujet 6 - Dans quelle mesure le spleen est-il caractéristique de cette oeuvre ?

Nous pouvons remarquer que le spleen est un concept qui traverse l’intégralité de l’oeuvre de Baudelaire. L’auteur y consacre même une section complète appelée «  Spleen et Idéal  ». Ici, le spleen renvoie à un état de mélancolie, d’ennui ou encore d’angoisse qui est très caractéristique de l’oeuvre baudelairienne. Il s’agit donc pour répondre à ce sujet de faire ressortir les différents poèmes mettant en avant ce procédé, et de comprendre comment celui-ci est mis à l’oeuvre.

Dissertation à consulter :

• L'Albatros - Charles Baudelaire (1859) - En quoi ce poème exprime-t-il bien la tension entre spleen et idéal ?

Sujet 7 - Par quels procédés littéraires et stylistiques peut-on percevoir la mélancolie de l’auteur à travers l’oeuvre ?

Ici, il s’agit d’une analyse aussi bien stylistique que thématique de l’oeuvre. Premièrement, il s’agit de faire ressortir les divers thèmes pouvant s’apparenter à de la mélancolie : ici, nous avons bien sûr les références au spleen, à la mort, ou encore à la maladie qui peuvent être évoquées. Mais il s’agit aussi de s’appliquer à déceler les procédés stylistiques de l’auteur pour contribuer à dégager cette aura des textes. L’angoisse est un thème très récurrent dans cette oeuvre.

• La mélancolie chez Montaigne, Baudelaire et Proust

Sujet 8 - L’art à travers Les Fleurs du Mal

Pour traiter ce sujet, il convient de mettre en avant l’aspect artistique présent dans l’oeuvre. En effet, l’art pictural ou musical est très présent dans cette oeuvre qui ne reflète que l’intérêt accru de l’auteur pour des références telles que Delacroix ou encore Manet .

• « C'est un des privilèges prodigieux de l'Art que l'horrible, artistement exprimé, devienne beauté (...) ». En quoi ce propos peut-il représenter les enjeux poétiques de Baudelaire ?

Sujet 9 - Baudelaire fait partie du cercle des « poètes maudits ». En quoi cette oeuvre nous aide à le comprendre ?

Au côté de Rimbaud ou encore de Mallarmé, Baudelaire est considéré comme un poète maudit. Sur quoi cette terminologie se fonde-t-elle ? Pour le comprendre, il est important d’évoquer et de mettre en avant le procès de l’auteur qui tend à le rejeter des marges de la société. Utilisant des thèmes peu appropriés à la littérature de ses contemporains, Baudelaire est alors condamné par la société qui juge ses écrits peu moraux, mettant en avant des thèmes tirés majoritairement du mal.

• Comment s'exprime le poétique à travers le thème du voyage dans ces textes ? (''L'Invitation au Voyage''de Baudelaire; ''Brise Marine''de Mallarmé; ''Ma Bohème''de Rimbaud et ''Albums''de Lafargue)

Sujet 10 - Baudelaire ou le père de la modernité poétique

Ici, il s’agit de comprendre en quoi Baudelaire est aujourd’hui considéré comme le père de la modernité poétique. Pour le comprendre, il faut saisir le fait qu’à travers cette oeuvre, l’auteur met en avant des thèmes allant à l’encontre de ce qui est admis d’évoquer dans une oeuvre. Ici, nous percevons dans les divers thèmes évoqués que le poète tente de faire surgir les bas-fonds de la société parisienne en évoquant des sujets peu flatteurs. Ainsi, Baudelaire rompt les principes classiques pour venir mettre en avant une modernité littéraire qui le conduira en procès le 20 août 1857 pour cause d’outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs. Pour ce sujet, il convient donc de mettre en avant tous les aspects controversés de Paris et de sa société mis en oeuvre et dénoncé à travers les différents poèmes.

• La poésie chez Francis Ponge et Charles Baudelaire

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Sujets et problématiques autour de Baudelaire :

• Le poème « L'irrémédiable » de Baudelaire : explication et exemple de problématique à étudier

Méthodologies

• Comment faire une lecture analytique ? Exemple avec La mort des pauvres des Fleurs du Mal de Baudelaire
• Comment faire une analyse linéaire ? Exemple avec L'Albatros de Baudelaire

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On a reproché à Baudelaire de «tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil Les Fleurs du Mal. Qu'en pensez-vous ?

Objet d'étude : la poésie du xixe siècle au xxie siècle - œuvre : baudelaire, les fleurs du mal parcours : alchimie poétique : la boue et l’or..

• Questionnaire n° 1
• La vie et l'oeuvre de Baudelaire
• Les Fleurs du mal 
• questions / réponses
• Faire le questionnaire
• Questionnaire n° 2  
• Le symbolisme
•  9 questions / réponses 
• Quiz sur le parcours bac 
• "Alchimie poétique : la boue et l'or"
• 47 questions / réponses
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Commentaires et questionnaires

• Questionnaires pour vous entraîner
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•  Spleen LXXVIII
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• L'invitation au voyage
• Hymne à la beauté *
• Chant d'automne
• Parfum exotique
• Pour aller plus loin
• Très bon questionnaire
• A une passante, Tableaux parisiens
• Entraînez-vous 

Exercices bac français Baudelaire Les Fleurs du Mal /parcours Alchimie poétique : la boue et l'or-Evaluez votre niveau

Exercices bac français baudelaire les fleurs du mal /parcours alchimie poétique : la boue et l'or-evaluez votre niveau, testez vos connaissances.

Exercices bac français Baudelaire Les Fleurs du Mal /parcours Alchimie poétique : la boue et l'or-Evaluez votre niveau, testez vos connaissances, entraînez-vous

Problématique : La volonté d'embrasser tout le réel, jusqu'au plus ignoble, est-elle digne de reproche ou bien relève-t-elle d'une vision plus haute de la poésie ?

Sujet à traiter.

Objet d'étude : La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle

Œuvre : Baudelaire, Les Fleurs du Mal

Parcours : alchimie poétique : la boue et l’or.

Sujet à traiter 

On a reproché à Baudelaire de « tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil Les Fleurs du Mal.

Qu’en pensez-vous ?

Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur le recueil de Charles Baudelaire, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle.

*** La citation est extraite du réquisitoire prononcé par le procureur Pinard lors du procès intenté à Baudelaire en 1857 à la parution des Fleurs du Mal. Baudelaire est condamné pour « offense à la morale publique, la morale religieuse et aux bonnes mœurs » à verser 300 francs d’amende, et six poèmes sont censurés. Après la fin de l’audience, Baudelaire clame qu’il s’agit d’un malentendu. Le scandale que provoque Les Fleurs du Mal fait écho aux autres procès en réalisme qui sont intentés au XIXe siècle à des écrivains (Flaubert accusé par le même Pinard pour Madame Bovary, Zola accusé d’écrire une « littérature putride ») ou à des peintres (Courbet pour L’Enterrement à Ornans ou Manet pour Olympia). Pour traiter le sujet, il convient d’expliciter d’abord la citation : en quoi Baudelaire cherche-t-il à « tout peindre », et pourrait-on le ranger dans une veine réaliste, voire hyperréaliste ? Au-delà, comment pouvons-nous comprendre le second élément de l’accusation : « tout mettre à nu » ? Tenant ensuite à distance cette accusation, et nous souvenant des enjeux du parcours associé, nous en viendrons à montrer que le recueil des Fleurs du mal ménage une effraction de la modernité, et que Baudelaire transfigure la réalité bien plus qu’il ne la dépeint, donné tout entier à un projet poétique singulier et sans doute révolutionnaire.

Correction proposée

Baudelaire, Les Fleurs du mal

On a reproché à Baudelaire de «tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil Les Fleurs du Mal. Qu'en pensez-vous ?

Problématique :  La volonté d'embrasser tout le réel, jusqu'au plus ignoble, est-elle digne de reproche ou bien relève-t-elle d'une vision plus haute de la poésie ?

I La poésie de Baudelaire fait de toute la réalité son objet, y compris ce qui devrait rester cacher

A) Baudelaire peint toute la réalité, y compris la plus prosaïque (les "Tableaux parisiens")

B) Dimension morale de ce reproche : certaines choses devraient rester à l'abri du regard (les vices)

II Cette aspiration à peindre toute la réalité sans distinction de sujets nobles ou ignobles contrevient à une certaine vision de la poésie

A) Vision d'une poésie devant se consacrer à des sujets nobles, les beaux-arts, les sujets mythologiques (par exemple dans la poésie du mouvement parnassien)

B) L'usage de termes dans la poésie propres à désigner le réel d'une manière enveloppante et raffinée

III Baudelaire davantage que de mettre à nu touche à l'essence des choses grâce aux correspondances

A) "Tout peindre" c'est peindre non seulement l'ensemble de la réalité prosaïque mais dans ce qu'elle permet d'élévation vers de plus hautes réalités

B) C'est la peinture des choses les plus laides qui permet les correspondances les plus élevées

A consulter également la correction académique du bac général de français 

Consulter la correction proposée

Sujet 1 

Selon rémy de gourmont, «hugo n’a pas été un poète mais un orateur. » la lecture des châtiments vous fait-elle partager cet avis , en quoi l’écriture poétique d’apollinaire, dans alcools, s’inscrit-elle entre tradition et modernité dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que les poèmes des contemplations de victor hugo ne servent à rien dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que la poésie de victor hugo, dans les quatre premiers livres des contemplations, ne soit qu'une poésie de la souffrance, en quoi peut-on dire que le recueil poétique de baudelaire procède d’une parfaite magie , « chaque œuvre devient un univers nouveau avec ses lois particulières ». dans quelle mesure cette réflexion éclaire t-elle votre lecture d’alcools , dissertation sur une oeuvre, les contemplations de victor hugo, sujet bac général 2021, métropole,, la poésie de guillaume apollinaire s’invente-t-elle en rejetant le passé dissertation corrigée, bac 2021, les contemplations sont elles vraiment les "mémoires d'une âme" , la poésie lyrique est-elle nécessairement autobiographique la poésie autobiographique est-elle nécessairement lyrique, baudelaire écrit dans les fleurs du mal : « tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les fleurs du mal, baudelaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, "alcools", apollinaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les contemplations, victor hugo, 7 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale du bac 2023 en poésie, les contemplations, les fleurs du mal, alcools. 15 sujets corrigés.

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Date de dernière mise à jour : 27/11/2022

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INTRO dissertation Baudelaire

Par Cece5717   •  10 Mai 2020  •  Dissertation  •  294 Mots (2 Pages)  •  42 524 Vues

Pendant le XIXème siècle se sont développés différents courants littéraires : le romantisme, le parnasse et le symbolisme. Charles Baudelaire est un poète français, il est considéré comme le poète de la modernité. Son œuvre majeure, Les Fleurs Du Mal, qu’il publie en 1857, se trouve au centre de toutes les influences de son époque. Ce recueil nous montre un poète indécis entre le spleen et l’idéal, le mal et le bien, la laideur et la beauté mais nous observons notamment le chemin de l’auteur qui va vers une échappatoire, une évasion a la réalité. Baudelaire écrit dans son Art romantique : « Le poète sait descendre dans la vie ; mais croyez que s’il y consent, ce n’est pas sans but, et qu’il saura tirer profit de son voyage. De la laideur et de la sottise, il fera naître un nouveau genre d’enchantements. ». Par-là, Baudelaire semble nous dire que le poète doit s’efforcer de se salir les mains et de rechercher la réalité lui permettant de faire ressortir quelques choses de plaisant et merveilleux dans quelques choses de laid. Pour Baudelaire, le poète se doit de transformer et d’embellir la réalité pour la rendre plus facile à vivre. La poésie est donc un moyen de rendre l’ordinaire extraordinaire. Cependant nous pouvons nous poser la question suivante : le rôle du poète est-il réduit à transformer la laideur en beauté ? Pour répondre à ces questions nous allons tout d’abord voir que les poètes ont un talent à embellir tout ce qui est affreux. Ensuite, nous allons nous intéresser au fait que leur poésie peut tout de même être plus ou moins engagées. Pour finir, nous évoquerons la capacité du poète à exprimer l’indicible et même l’incompris.

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Les Fleurs du Mal Charles Baudelaire 5 sujets de dissertation possibles au bac de français

Carlos Schwabe, Spleen et Idéal, 1906.

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Commentaire et dissertation

L’albatros baudelaire.

L’albatros Baudelaire. « L’albatros » est un poème écrit par Charles Baudelaire et publié dans Les Fleurs du mal en 1861. La création poétique est un rempart contre le spleen qui menace le poète mais ce dernier est incompris par la société. Nous te proposons juste en dessous du texte, une problématique suivie du plan détaillé du commentaire composé.

L’Albatros de Baudelaire

Souvent, pour s’amuser, les hommes d’équipage Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers, Qui suivent, indolents compagnons de voyage, Le navire glissant sur les gouffres amers.

A peine les ont-ils déposés sur les planches, Que ces rois de l’azur, maladroits et honteux, Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches Comme des avirons traîner à côté d’eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid ! L’un agace son bec avec un brûle-gueule, L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait !

Le Poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l’archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l’empêchent de marcher.

Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal

Problématique : Pourquoi Baudelaire a-t-il recours à l’apologue ?

I)L’histoire d’un albatros selon Baudelaire

            a/l’oiseau.

• D’abord, le champ lexical de l’oiseau avec des termes tels que: « albatros », « oiseaux », « ailes », « bec », « volait ». Ainsi, le poème porte sur les caractéristiques de l’oiseau.
• Ensuite, le champ lexical du voyage permet d’inscrire le poème dans un espace maritime, lieu du voyage et de la liberté. On relève notamment: « hommes d’équipage »,« mers »,« voyage » et « navire ».
• De plus, l’albatros est magnifique en vol, ses grandes ailes lui donnent de l’élégance comme en témoigne la métaphore méliorative « rois de l’azur ».
• D’ailleurs, les liaisons et enjambement semblent renforcer le sens du vers c’est-à-dire la longueur des ailes: « Laissent piteusement leurs grande s a iles blanches/Comme de s a virons traîne r à côté d’eux. »

            B/L’albatros de Baudelaire : un animal paradoxal

• D’abord, les ailes immenses de l’albatros sont une gêne pour la marche. Nous pouvons ainsi relever: « leurs grandes ailes blanches comme des avirons traîner à côté d’eux ».
• D’ailleurs le poème utilise le vers long comme pour mimer les longues ailes de l’albatros. L’alternance des rimes semble effectivement imiter le paradoxe de cet oiseau dont l’atout se transforme en handicap. Citons: « planches/honteux/blanches/d’eux ».
• En effet, l’albatros est sublime en vol mais ridicule quand il marche. Ses grandes ailes sont un atout pour voler mais le gênent pour marcher. « Rois de l’azur » s’oppose donc à « maladroits et honteux » de manière chronologique.

            C/La méchanceté des marins

• En effet, l’albatros est différent, il est handicapé au sol pour marcher, le champ lexical de l’infirmité en atteste: « piteusement », « boitant », « infirme », « empêchent de marcher ».
• C’est pour cette raison que les marins jouent avec l’albatros, ils se moquent de lui. Un lexique de l’amusement en témoigne, par exemple: « s’amuser », « déposés », « agace », « mime ».
• D’ailleurs, le parallélisme de construction, «  L’un agace son bec avec un brûle-gueule,/ L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait ! » met en évidence l’alliance des marins pour railler l’albatros au sol.

II)Dénonciation d’un rejet du poète

            a/un apologue.

• D’abord, l’emploi de la troisième personne du singulier permet la mise en place d’un récit auquel le narrateur est extérieur. Ainsi, le poète se fait fabuliste et raconte une histoire.
• En effet, les trois premières strophes du poème relèvent de la narration. Le temps utilisé, le présent de narration met en évidence les différentes actions. Relevons par exemple le verbe: « prennent ». D’ailleurs, le marqueur de temps, « souvent », permet d’en organiser les actions.
• Or, on constate finalement le passage au présent de vérité générale à la fin du poème. Ce changement de valeur du présent marque le passage du récit à la morale. Par exemple, « le poète est semblable ». La dernière strophe est la morale de l’histoire. Il s’agissait en fait de révéler la situation du poète.

            B/La morale de l’albatros de Baudelaire

• Effectivement, « Qui hante la tempête et se rit de l’archer » montre le glissement métaphorique opéré dans la dernière strophe. La tempête météorologique subie par l’oiseau fait référence à la tempête médiatique subie par Baudelaire avec la publication des Fleurs du mal . De même l’archer qui tire sur les oiseaux est l’image des critiques qui ont été très violents envers le poète.
• Le premier vers de la strophe finale repose sur une comparaison entre l’albatros et le poète: « le poète est semblable au princes des nuées ». Dès lors, le poème est une fable car Baudelaire raconte les péripéties vécues par l’albatros et la dernière strophe sert de morale.

            C/Un plaidoyer émouvant

• Effectivement, le poème s’ouvre sur un registre lyrique , développé dans les strophes 1 et 2. thèmes du voyage et de l’oiseau. Il repose sur le traitement du thème du voyage: « hommes d’équipage », « oiseaux des mers », « compagnons de voyage », « navire ». Or, cette thématique est articulée à celle de l’oiseau: « albatros », « oiseaux », ailes », « bec », « volait ». En effet, les marins martyrisent l’oiseau physiquement et se moquent de son handicap. Le lyrisme s’articule donc au registre pathétique .
• Ensuite, dans les strophes 3 et 4, se déploient des phrases exclamatives. Citons notamment: « Ce voyageur ailé comme il est gauche et veule! » Face à la souffrance de l’albatros et du poète, le registre polémique se développe.

Conclusion de l’albatros Baudelaire

• Ainsi, Charles Baudelaire se livre à un travail de fabuliste dans « L’albatros ». En effet, les premières strophes consistent en un récit des aventures de l’oiseau des mers. Or, l’albatros a la particularité physique d’avoir de grandes ailes qui le rendent majestueux en vol et terriblement handicapé au sol. Autrement dit, ce qui était un atout dans les airs se transforme en terrible difficulté. Ainsi, la dernière strophe du poème lève le voile sur la métaphore filée opérée tout au long du texte. Cet oiseau ambivalent n’est autre que le poète lui-même. Il est doté de compétences spécifiques qui lui permettent de créer, d’écrire de la poésie. Mais ce don le rend différent du reste de la population qui ne le comprend pas et le rejette.
• « L’albatros » est donc un apologue qui permet à Baudelaire de s’inscrire dans une longue tradition de fabulistes, à la manière de La Fontaine, de donner à voir un oiseau pour mieux évoquer ses propres déboires d’homme et de poète.

Pour aller plus loin, les fiches ci-dessous t’intéresseront peut-être:

– Baudelaire dissertation

– Synthèse sur Les Fleurs du mal

– Synthèse sur le spleen dans Les Fleurs du mal

– Commentaire de « Spleen » (« Quand le ciel bas et lourd »)

– Commentaire de « L’albatros »

-Explication linéaire « Une charogne »

– Biographie de Baudelaire

– Une sélection de quelques poèmes emblématiques des Fleurs du Mal

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Les fleurs du mal : Charles Baudelaire : introduction, contexte...

Par melbmelb   •  31 Janvier 2022  •  Compte rendu  •  262 Mots (2 Pages)  •  8 200 Vues

Les fleurs du mal : Charles Baudelaire : introduction, contexte…

Charles Baudelaire, poète du 19 ème  siècle, est un poète dit « maudit », ce dernier est né en 1821 et décède en 1867. IL n’appartient à aucuns mouvements littéraires mais s’inspire du romantisme, du réalisme, du symbolisme ainsi que du parnasse. Ses œuvres son principalement basé sur des contradictions, il exagère tout la plupart du temps. Le recueil Les fleurs du mal est désigné comme l’œuvre de sa vie. Baudelaire publie ce livre en 1857 mais peu de temps après cela il sera condamné pour « atteinte à la morale publique et aux bonnes mœurs », il doit donc supprimer six de ses poèmes, ce qui change un peu la tournure du recueil. Le titre est basé sur un oxymore : les fleurs représentant le beau alors que le mal représente le laid.

C’est le premier à introduire la ville en poésie.

Il est imprégné de romantisme mais précurseur de symbolisme

Il se voit comme un génie

C’est le porte-parole de la modernité poétique

Dans le recueil il y a six séctions, elles ne sont pas rangées au hasard, en réalité cela raconte en quelque sorte une histoire ayant donc un début et une fin. Cela débute avec ‘spleen et idéal’ où tout est beau, un monde « parfait » puis la dernière section est la mort, Baudelaire tout doucement nous amène vers la « descente aux enfers » alors qu’il avait pour but d’atteindre l’idéal esthétique

Spleen et idéal=opposés [pic 1]

Idéal=un monde de beau, un monde d’ordre

Spleen= état morbide, mélancolie, angoisse existentielle

Alchimie= transformation

Parcours= la boue et l’or

• April 8, 2023
• 9 minutes read

L’albatros de Charles Baudelaire : Analyse Linéaire

• Charles Baudelaire , Explications Linéaires

Table of Contents

Cette analyse linéaire du poème L’albatros de Charles Baudelaire est rédigée sous le prisme de l’alchimie poétique. Cependant, ce célèbre poème peut très bien s’inscrire dans le parcours “émancipations créatrices” lié au Cahier de Douai de Rimbaud.

C’est un poème très célèbre qui compare le poète à un albatros malmené par les marins.

L’analyse présentée ici propose un cadre que vous pouvez suivre et reproduire lors de l’épreuve anticipée de français. Vous pouvez bien entendu modifier la problématique, ou certaines analyses à votre convenance.

Avant de commencer à lire cette analyse, n’hésitez pas à vous reporter à mon article “ comment analyser un texte en français ”, à ma “ méthode de l’explication linéaire ” ainsi qu’à mon article sur le   vocabulaire de la poésie  pour mieux comprendre ma démarche.

Introduction de l’analyse linéaire du poème “L’albatros” des Fleurs du Mal

Présentation de l’auteur.

Charles Baudelaire, né en 1821 et mort en 1867, incarne pour beaucoup la figure du poète maudit.

Dandy parisien, dépensier à profusion, amoureux expansif, dépressif chronique, drogué, alcoolique, misogyne incurable, poète de génie, on a pu dire de nombreuses choses sur Baudelaire, dont beaucoup sont vraies …

Installé à Paris à l’âge de 21 ans, il dépense une bonne partie de l’héritage familial avant que sa mère ne décide de le placer sous tutelle, ce qu’il vit comme une humiliation. Toujours est-il qu’il est dès lors obligé de travailler pour vivre, et devient donc, en 1845, critique littéraire.

Ce travail lui permet de continuer à fréquenter les cercles littéraires, et à vivre d’excès. Il entame à cette époque une liaison avec l’actrice Jeanne Duval qu’il évoquera dans plusieurs poèmes des Fleurs du Mal . En 1847, le jeune poète rencontre Marie Daubrun, qui sera sa deuxième maîtresse importante.

L’année suivante, Baudelaire découvre Edgar Alan Poe dont il devient le traducteur en français. En plus de la grande beauté de ses traductions, Charles Baudelaire tire de cette expérience une grande source d’inspiration pour sa poésie.

Présentation de l’oeuvre

C’est en 1857 qu’il publie son chef-d’oeuvre : Les Fleurs du Mal . Dès sa sortie, le recueil est mis en procès, et finalement condamné pour “délit d’outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs”. Ce verdict est un choc pour Baudelaire, qui tout de même rencontre un immense succès pour son recueil.

De fait, Les Fleurs du Mal est un recueil éclectique, entre Romantisme, Parnasse et Symbolisme, lyrique parfois dans les poèmes d’amour dédiés à ses deux grandes maîtresses.

Mais dans ce recueil, il s’agit surtout pour Baudelaire, de se faire alchimiste poétique, c’est à dire d’utiliser la poésie pour accomplir le Grand Oeuvre de transformer la boue en or. Sublimer par les vers, la laideur du réel, tel est son accomplissement.

Présentation du poème

Présent au début du recueil, le célèbre poème “L’albatros” assimile le poète à l’oiseau : superbe dans son univers, le ciel, mais ridicule et maltraité parmi les hommes du commun.

Problématique

Ainsi, nous pourrons nous demander de quelle manière Baudelaire évoque sa condition d’homme et de poète .

Pour mener cette  analyse linéaire du poème “L’albatros” , nous suivrons les mouvements du texte. D’abord  la description de l’oiseau dans les airs  dans la 1ère strophe, ensuite, la description de l’oiseau à terre dans les strophes 2 et 3, enfin, la comparaison du poète et de l’albatros dans la dernière strophe.

Texte du poème “L’albatros” pour l’analyse linéaire

Souvent, pour s’amuser, les hommes d’équipage Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers, Qui suivent, indolents compagnons de voyage, Le navire glissant sur les gouffres amers.

A peine les ont-ils déposés sur les planches, Que ces rois de l’azur, maladroits et honteux, Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches Comme des avirons traîner à côté d’eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid ! L’un agace son bec avec un brûle-gueule, L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait !

Le Poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l’archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l’empêchent de marcher.

L’albatros de Charles Baudelaire : Analyse linéaire

I. la description de l’oiseau dans le ciel.

Le premier quatrain n’est en fait qu’ une seule longue phrase qui évoque la grandeur, la large envergure de l’albatros .

Le rythme lent imposé par la juxtaposition et les nombreux compléments circonstanciels et expansions du nom (“pour s’amuser” ; “sur les gouffres amers” ; “vastes oiseaux des mers” ; “qui suivent”) imagent le vol majestueux et calme de l’oiseau .

Les jeux de sonorités participent également de cette évocation de la majesté de l’oiseau. On relève une allitération en -v “vastes” ; “voyage” ; “navire” qui peut laisser entendre le vol de l’albatros.

Une assonance en -an “souvent” ; “indolent” ; “glissant” peut également donner un effet de beauté et de grâce.

Enfin, l’oiseau est désigné par l’hypallage “vastes oiseau des mers”. Ici, l’adjectif vaste s’appliquerait plus logiquement à la mer. Ainsi, le poète insiste de manière hyperbolique sur la grandeur de l’oiseau.

Hélas, malgré cette majestueuse grâce de l’albatros, on voit qu’il est victime des hommes . Le premier mot du poème est l’adverbe de fréquence “souvent” qui dénote l’habitude. Accompagné du présent à valeur itérative “prennent”, cet adverbe renforce l’idée d’une scène qui se produit régulièrement.

Par ailleurs, le pluriel appliqué au nom “albatros” (des albatros) laisse entendre que la scène est régulière, et touche de nombreux oiseaux de cette espèce. Le choix du verbe prendre donne également une impression de violence : l’oiseau ne peut pas s’échapper.

Le complément circonstanciel de but “pour s’amuser” illustre la cruauté des hommes. Pour eux, la torture à venir de l’oiseau n’est qu’un jeu, un passe-temps.

On remarque également dans ce vers que les marins sont désignés par la périphrase “hommes d’équipage”. On peut gloser que cette périphrase permet au poète de faire apparaître le mot “hommes”, et donc de préparer l’extension de son propos à l’ensemble de la société .

Au niveau de la versification, les vers 1-2 comprennent un enjambement (le sujet et le verbe de la phrase sont dans 2 vers différents). Ce débordement de la phrase sur 2 vers évoque lui aussi la grandeur de l’oiseau, mais également sa gaucherie.

On peut entendre les vers trébucher, comme l’oiseau lorsqu’il est pris par les marins .

La cruauté des marins est soulignée par la proposition subordonnée relative “qui suivent”, complément de l’antécédent “des albatros”. On voit ici que les oiseaux sont parfaitement inoffensifs et que les marins s’attaquent à eux sans raison.

Le dernier vers de la strophe évoque pourtant la danger que courent les hommes sur la mer. L’al litération en -s/z/f “gli ss ant s ur les gou ff re s amers” évoque le vent qui se lève et pourrait facilement balayer le bateau.

Le groupe nominal “gouffres amers” sur lequel glisse le navire connote également cette idée de danger.

Ce danger, l’albatros n’y est pas soumis, le vent n’est pas son ennemi, ni les gouffres marins qu’il survole. Aussi est-il sur ce point supérieur aux hommes.

II. La description de l’oiseau à terre

La description de l’albatros change complètement une fois qu’il est déposé au sol. Il passe de majestueuse créature volante à ridicule oiseau au sol. Les strophes 2 et 3 racontent son calvaire, maltraité par les marins qui représentent la société.

Au niveau des sonorités, on remarque que l’assonance en -an est remplacée par une allitération en -p dès le vers 5 : “peine” ; “déposés” ; “planches”. Cette allitération laisse entendre la violence subite par l’oiseau .

On note également l’allitération en -l au vers 7 et 8 : “l’azur” ; “maladroit” ; “laisse” ; “leurs” ; “ailes” ; “blanche”. Cette dernière peut suggérer l’idée que les grandes ailes de l’albatros, atout dans le ciel sont maintenant un handicap. Elles prennent trop de place et le gênent, comme le “l” dans ces vers.

La scène se déroule rapidement. Alors que la première strophe évoquait le vol lent de l’albatros, la seconde strophe commence par la locution adverbiale « À peine » qui montre que l’oiseau n’a pas le temps de s’adapter à son nouvel environnement.

Ce nouvel environnement est aussi bien le pont du bateau, désigné par la métonymie “les planches” qu’une scène de théâtre, que peut suggérer cette métonymie . Ainsi, les marins s’apprêtent-ils à tourner l’oiseau en ridicule pour se divertir autour de son triste spectacle.

Au vers suivant, l’ antithèse  entre le groupe nominal « rois de l’azur » et ses adjectifs « maladroits et honteux » met en valeur la transformation et la dégradation de l’albatros .

Cette dégradation est également suggérée par l’arrivée, vers 7 et 8 de l’assonance en -eu “piteusement” ; “leurs” ; “grandes” ; “ailes” ; “d’eux”. Cette sonorité, beaucoup moins gracieuse que l’assonance en -an de la première phrase évoque le ridicule de l’oiseau.

Notons également la comparaison “comme des avirons” qui désigne les ailes de l’albatros. L’image est étrange, car pour les humains, les avirons permettent d’avancer, alors que les ailes de l’oiseau ne sont qu’un handicap une fois posé au sol.

Dans la troisième strophe, le rythme se saccade, les phrases se raccourcissent. On voit que l’albatros a perdu toute la grâce de son mouvement aérien et se retrouve à trébucher au sol. Cette strophe, évoque, par des jeux de mots et de rythme, la moquerie de l’oiseau.

L’antithèse entre le groupe nominal “voyageur ailé” et ses adjectifs “gauche et veule” confirme la maladresse de l’albatros posé au sol.

Le poète laisse entendre sa plainte par les 3 phrases exclamatives de cette strophe. On peut sentir qu’il plaint l’oiseau, mais ne peut lui venir en aide.

Par ailleurs, on remarque que l’oiseau, par les noms qui le désignent et les adjectifs qui le qualifient, est progressivement personnifié et se rapproche du poète : “voyageur” ; “gauche” ; “comique” ; “infirme”

On entend également dans les mots choisis, par des jeux d’homophonie, les mauvaises plaisanteries des marins ridiculisant l’oiseau : “ce voyageur ailé” peut s’entendre “ce voyageur est laid”. On trouve d’ailleurs un écho au vers 10 (“comique et laid”).

Les  verbes d’action au présent de l’indicatif  montrent les hommes torturant et se moquant de l’albatros. Le lecteur peut avoir pitié du pauvre oiseau avec lequel jouent des marins “pour s’amuser”.

Enfin, l’oxymore finale de la troisième strophe   « l’infirme qui volait » désigne l’albatros entre liberté́ et soumission. On retrouve dans le poème les champs lexicaux de la domination et du déclassement qui corroborent cette opposition : « vastes oiseaux » v. 2, « rois de l’azur» v. 6, «grandes ailes» v. 7, «prince des nuées» v. 13, «se rit de» v. 14, «ailes de géant» v. 16 / « déposés » v. 5, « maladroit et honteux », v.6, « piteusement » v. 7, « traîner » v. 8, « gauche et veule » v. 9, « boitant » v. 12, « exilé » v. 15 

III. La comparaison du poète et de l’albatros

La dernière strophe donne au lecteur la clé du poème : l’albatros est une allégorie du poète et de sa condition d’artiste . Dans la société, il n’est qu’un homme dont on se moque, mais dans son univers de création poétique, il est supérieur et libre.

La comparaison  du vers 13 exprime clairement le rapprochement entre le poète et l’albatros. On voit que l’oiseau est désigné par la périphrase  élogieuse “prince des nuées”, ce qui permet d’une part de le personnifier, et d’autre part d’insister sur sa grandeur, et donc sur celle du poète.

On remarque par ailleurs que le nom “Poète” porte une majuscule , ce qui le rapproche d’une figure divine. Il apparait donc que le poète porte en lui la même opposition que l’albatros. Il est un être supérieur, mais incapable de vivre parmi les hommes qui le tournent en ridicule et le font souffrir.

Ainsi, comme l’albatros, le poète est insensible aux attaques violentes qu’il reçoit : il “se rit de l’archer” et “hante la tempête”. Il est en fait intouchable dans son monde de poésie.

L’utilisation du verbe hanter est intéressante car elle peut suggérer que le poète, comme un fantôme, est forcé de vivre parmi les hommes, mais n’est que traversé par leurs attaques.

Enfin, le poète est voué à la solitude, comme l’indique l’adjectif “exilé” (v.14) Il est un incompris, il ne reçoit que des “huées”.

La fin du poème voit la fusion du poète et de l’albatros s’achever. Le poète est finalement désigné comme l’albatros, car on ne sait plus à qui s’applique le déterminant possessif “ses ailes de géant”.

Aussi, les ailes peuvent-elles désigner métaphoriquement le pouvoir poétique du poète , qui est un don, mais une malédiction parmi les hommes, car il le condamne à la solitude.

En effet, le poète ne pourra jamais se comporter comme les autres hommes. C’est le sens qu’il faut donner au dernier vers : “ses ailes de géants l’empêchent de marcher.”

Certes, le poète peut bien plus que “marcher”, c’est à dire se fondre dans la masse. Son pouvoir lui permet de s’élever au-dessus des hommes.

Mais Baudelaire nous rappelle ici que toute médaille possède un revers. L’utilisation du verbe négatif “l’empêchent” exprime cette impossibilité finale de vivre parmi les autres hommes.

Conclusion de l’analyse linéaire du poème “L’albatros” de Charles Baudelaire

Rappel du développement.

Ce poème, en évoquant d’abord la majesté d’un albatros capturé par des marins, puis sa déchéance une fois posé au sol, opère finalement une comparaison entre le sort de l’oiseau et celui du poète.

Réponse à la problématique 

En s’appuyant sur l’allégorie de l’albatros, Baudelaire évoque en réalité sa condition de poète , âme divine ayant chuté sur terre. Il affirme sa dualité, celle d’être un homme maltraité par ses pairs, mais également un individu supérieur capable de s’élever au-dessus de ces bassesses par la poésie.

Ce poème, par l’oiseau qu’il met en scène et la réflexion sur la figure du poète, peut évoquer le poème “ La nuit de mai ” d’Alfred de Musset, où un pélican, image du poète, offre son coeur pour nourrir ses petits.

Cependant, c’est surtout du thème de l’alchimie poétique qu’il faut rapprocher le poème “L’albatros”. En effet, le lecteur lit bien ici une transformation, la sublimation d’un être maladroit et inadapté en un être supérieur, par la parole poétique.

Prolongements sur l’analyse linéaire du poème “L’albatros”

Vous trouverez ici une  liste des 25 figures de style à connaître pour le Bac . Pour ficher efficacement votre explication :  https://la-classe-du-litteraire.com/comment-ficher-une-explication-lineaire/  et enfin, les erreurs à éviter à l’oral du Bac :  https://la-classe-du-litteraire.com/bien-reussir-son-explication-lineaire/

Enfin, l’analyse linéaire du poème “À une charogne” de Charles Baudelaire : https://la-classe-du-litteraire.com/a-une-charogne-analyse-lineaire/

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