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Frida Kahlo

Frida Kahlo fue una pintora de nacionalidad mexicana que ha sido considerada una de las principales representantes del arte del siglo XX. Destacó por su originalidad, el empleo de elementos simbólicos y la observancia de la estética popular mexicana. Pero sobre todo, destacó por el carácter profundamente íntimo de sus obras y la generosidad y sencillez con que mostró al mundo sus heridas físicas y espirituales.

La historia de Frida Kahlo no fue nada sencilla. Su precaria salud y su complicada relación con Diego Rivera marcarían su vida y obra para siempre. Su sufrimiento y la manera de convertirlo en expresión artística y patrimonio invaluable, la convirtieron en un símbolo internacional.

El nombre completo de Frida Kahlo fue Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Nació el 06 de julio de 1907 en Coyoacán, México, en la que sería su residencia principal comprada por sus padres en 1904 (hoy conocida como la Casa Azul).

Su padre fue el fotógrafo húngaro-alemán Carl Wilhelm (Guillermo) Kahlo quien, al enviudar, contrajo segundas nupcias con Matilde Calderón de Oaxaca, México. Frida tuvo dos medias hermanas mayores, Matilde y Adriana, y una hermana menor, llamada Cristina.

Infancia, juventud y enfermedad

Su vida estuvo signada por la enfermedad y el infortunio desde muy joven. Kahlo sufrió de poliomielitis a los 6 años de edad, lo que afectó el tamaño de su pierna derecha.

Pero además, los expertos señalan que Frida Kahlo sufrió de fibromialgia a lo largo de su vida, una enfermedad que nunca le fue diagnosticada ya que era desconocida en aquella época, caracterizada por producir dolor crónico, fatiga extrema y cambios de humor.

Aun así, fue una activa estudiante de la Escuela Nacional Preparatoria de México (ENP) durante las reformas educativas de José Vasconcelos, inspiradas por la Revolución mexicana.

En la ENP Kahlo recibió sus primeras clases de arte con los maestros Luis G. Serrano y Fidencio L. Nave, aunque mostró más interés por las letras y las ideas políticas, de modo que formó parte del grupo estudiantil "Los cachuchas".

A la pintura “por accidente”

Frida Kahlo tuvo un accidente el 17 de septiembre de 1925, cuando un tranvía colisionó con el autobús en el que viajaba junto con su novio, el joven Alejandro Gómez Arias. En su Biografía de Frida Kahlo , el investigador Gerardo Ochoa Sandy informa que el pasamanos de metal atravesó su cadera y le fracturó el hueso pélvico, traspasando su vagina. Ochoa Sandy añade:

La colisión le ocasiona además tres fracturas en la columna vertebral, una en la clavícula, en dos costillas, y le descoyunta el hombro derecho. La pierna derecha, la aquejada por la poliomielitis, sufre once fracturas, más dislocación del pie.

Frida estuvo inmóvil en cama por meses y su relación con Gómez Arias se fue enfriando. Pintar se convirtió en su entretenimiento. Su madre le mandó a hacer un caballete especial. Frida se usaba a sí misma como modelo mediante espejos.

Tras su recuperación, Frida Kahlo se involucró asiduamente con la escena cultural de México. Fue ganando un nombre como pintora. Sus relaciones con el cubano Juan Antonio Mella y la fotógrafa Tina Modotti la llevaron hasta Diego Rivera, con quien contrajo matrimonio en 1929.

Rivera pagó la hipoteca de la Casa Azul y la puso a nombre de su esposa. El matrimonio fijó su primera residencia allí. La casa se convirtió poco a poco en un importante lugar de encuentro de la élite intelectual.

En el año 1930, Frida Kahlo quedó embarazada, pero debió sufrir un aborto terapéutico debido a que la fractura de su cadera había hecho que el feto adoptara una posición incorrecta.

Entre 1930 y 1933 la pareja se residencia en Estados Unidos, donde Kahlo se aboca a construir la carrera de su marido, sin dejar de pintar. En 1932, Kahlo sufre su segundo aborto, esta vez espontáneo. Durante ese período ocurre también la muerte de su madre.

El matrimonio regresa de nuevo a México en el año 1934. Esta vez, establecen su residencia en la Casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo en El Ángel.

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Compromiso político

Los dos artistas compartían sus ideales políticos. Ambos estaban inscritos como miembros del Partido Comunista de México. Se dice que la adhesión de Rivera al comunismo era dogmática; la de Frida Kahlo era expresión de su profundo humanismo. Comprometidos con la causa, fueron activistas contra el régimen de Franco durante la Guerra Civil española.

El líder comunista ruso, León Trotsky, perseguido político de Stalin, huyó a México junto con su esposa Natalia Sedova. Kahlo le prestó la Casa Azul de Coyoacán como refugio. Trotsky sufrió un primer atentado, tras el cual Rivera decidió esconderse para evitar los interrogatorios. Poco después, Trotsky fue asesinado por el español Ramón Mercader, y Frida Kahlo fue detenida por averiguaciones.

Adulterio, divorcio y reconciliación

Bien por placer o como consecuencia de los múltiples adulterios de Rivera (Frida llegó a contar una veintena), la artista sostuvo toda clase de amoríos con hombres y mujeres, entre quienes se contaba un breve aventura con Trotsky y una prolongada relación con el fotógrafo Nickolas Muray.

La inaceptable aventura del pintor con la hermana menor de Frida, Cristina, fue un punto de quiebre que precipitó el divorcio en 1939. Sin embargo, volvieron a casarse en 1940 bajo un acuerdo amistoso para compartir finanzas e intereses comunes, siempre y cuando se excluyera la intimidad.

En 1941 muere el padre de Frida.

Proyección profesional

De acuerdo con Ochoa Sandy, Frida Kahlo contaba con la admiración de figuras como Pablo Picasso, Paul Klee y Vasili kandisnky. Las múltiples exposiciones dan cuenta de su éxito. Algunas gueron:

• 1931. Exposición colectiva "Sexta Exhibición Anual de la Sociedad de San Francisco de Mujeres Artistas", primera exhibición de su obra con el lienzo Frida y Diego Rivera .
• 1938. Primera exposición individual en Nueva York, con texto de André Bretón.
• 1939. Muestra colectiva Mexique en la Galería Renou et Colle de París.
• 1940. Exposición Internacional de Surrealistas, Galería de Arte Mexicano de Inés Amor, México.
• 1940. Exposición colectiva Veinte siglos de arte mexicano, MoMA, Nueva York.
• 1941. Muestra de pintores modernos mexicanos, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston.
• 1942. Exposición colectiva Retratos del siglo XX , MoMA, Nueva York.
• 1943. Exposición colectiva Exhibición por 31 mujeres , Galería de Peggy Guggenheim, Nueva York.
• 1947. Cuarenta y cinco autorretratos de pintores mexicanos: Siglos XVIII al XX en el Palacio de Bellas Artes, México.
• 1949. Exposición inaugural del Salón de la Plástica Mexicana.
• 1953. Exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México.

Últimos años y muerte

Las sombras de la enfermedad y la muerte nunca abandonaron a Frida. Fueron varias recaídas de salud e intervenciones quirúrgicas —algunas con desenlaces terribles.

En 1950 sufrió una infección causada por un injerto de columna. En 1953, le amputaron la pierna derecha derivada de una gangrena. En 1954, intentó quitarse la vida dos veces, afectada por el dolor y el confinamiento a la silla de ruedas.

Al recuperarse de la depresión, Kahlo participa en la protesta contra la invasión de los EE.UU. a Guatemala junto a su esposo y al arquitecto y muralista Juan O’Gorman. Poco después, el 13 de julio de 1954, Frida Kahlo fallece por un ataque de tromboembolismo pulmonar en la Casa Azul. Frida no dejó hijos.

De la Casa Azul al Museo Frida Kahlo

Como un gesto para rendir tributo a la vida, obra y personalidad de esta singular artista, la famosa Casa Azul fue convertida en el Museo Frida Kahlo en 1958, apenas cuatro años después de su muerte. La casa fue ampliada y remodelada por el arquitecto Juan O’Gorman, también responsable del diseño de la Casa-Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Este fue, sin duda, un gran gesto de reconocimiento a quien fuera una de las figuras más influyentes de México. La Casa Azul, aquella donde ella nació y vivió su infancia y gran parte de su vida adulta, es hoy un testimonio vivo de sus memorias. Objetos cotidianos, juguetes, materiales, herramientas, fotografías y obras muestran la riqueza incalculable del mundo de Frida Kahlo.

Frida Kahlo no perteneció a una corriente artística específica, pero los rasgos de su obra facilitan el diálogo con otras estéticas como el surrealismo, el primitivismo y el expresionismo. Entre sus principales características de estilo están:

• Uso de recursos oníricos y simbólicos próximos al surrealismo.
• Referencias estéticas del arte popular mexicano con vocación nacionalista. Por ejemplo, los exvotos.
• Uso deliberado de rasgos ingenuos e infantilizados que la aproximaron al primitivismo y al arte naif.
• Fuerte indagación autobiográfica de carácter expresionista como proclama de su mundo interior.
• Abordaje abierto de la relación con su cuerpo y su feminidad, lo que algunos interpretan como símbolo del feminismo pese a que nunca militó en esa causa.

Pinturas de Frida Kahlo

Entre algunas de las obras más importantes de Frida Kahlo podemos mencionar:

Autorretrato, 1926

Las dos Fridas, 1931

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Autorretrato con pelo corto , 1940

Diego en mi pensamiento, 1943

Viva la vida , 1954

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Frases de Frida Kahlo

Pies para qué los quiero, si tengo alas pa’ volar. Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco. Pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad. Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior. Jamás, en toda la vida, olvidaré tu presencia. Me acogiste destrozada y me devolviste entera, íntegra. Quizá esperen oír de mí lamentos de ‘lo mucho que se sufre’ viviendo con un hombre como Diego. Pero yo no creo que las márgenes de un río sufran por dejarlo correr… Cada tic-tac es un segundo de la vida que pasa, huye y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que el problema es sólo saberla vivir. Que cada uno resuelva como pueda. Espero alegre la salida y espero no volver jamás.

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Frida Kahlo

(Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera ; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto , cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora.

También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas . Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo, afirmó que la mexicana era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.

En su búsqueda de las raíces estéticas de México, rasgo que compartió con Diego Rivera y los muralistas ( David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco ), Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.

La obra de Frida Kahlo

La producción de la artista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con el que exorcizar la angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.

A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida Kahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia).

Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada. Éste fue el inicio de una larga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter fundamentalmente autobiográfico. En una ocasión afirmó: "Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco." En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamente sus experiencias y sus pensamientos.

Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), representada como mexicana "auténtica" y acentuando sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).

Otras veces, como en Autorretrato - El Marco (1938, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París), se inspira en la imaginería popular y muy específicamente en los retablos cargados de ese barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjuga vívidamente lo espectacular con lo escatológico.

Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos.

Esta fusión entre la temática personal y las formas de la imaginería popular se encuentra expresada de forma emblemática en la obra Henry Ford Hospital (1932, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México). A pesar del accidente, Frida esperaba que su segundo embarazo llegara a buen término, pero su pelvis fracturada no podía acoger el desarrollo de un niño. La traumática experiencia de un nuevo aborto fue el origen del cuadro.

La adopción de las formas narrativas de los exvotos tiene su mejor ejemplo en una pieza singular titulada Retablo (1943, colección privada). Frida había encontrado un exvoto que representaba el choque entre un tren y un autobús; una muchacha herida yacía sobre las vías y la imagen de la Virgen de los Dolores flotaba sobre la escena. Añadiendo a la chica sus propias cejas y unos rótulos al tren y al autobús, lo convirtió en la representación de su propio accidente. En la parte inferior escribió: "Los esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan gracias a la Virgen de los Dolores por haber salvado a su niña Frida del accidente acaecido en 1925 en la esquina de Cuahutemozin y de Calzada de Tlalpan."

Tras superar algunas graves crisis de salud, y de forma idéntica a como lo hacen los creyentes con los santos de su devoción, Frida mostró su agradecimiento a los médicos mediante pinturas que siguen rigurosamente las convenciones del exvoto. Muestras de ello son las obras dedicadas al doctor Eloesser y al doctor Farill.

Pero no sólo la enfermedad fue causa de sus trastornos y metáfora de sus pinturas; los reveses de su vida afectiva también fueron tematizados en cuadros que constituyen depuradas síntesis simbólicas. En El corazón (1937, Colección Michel Petitjean, París), la ausencia de manos expresa su impotencia y desesperación ante el enredo amoroso entre Diego Rivera y su hermana Cristina. Su corazón, literalmente arrancado, yace a sus pies y posee un tamaño desmesurado que refleja la intensidad de su dolor. Junto a ella, un vestido femenino, que alude a su hermana, pende de un hilo, a la vez que de sus mangas sale un único brazo que enlaza y un palo atraviesa el hueco que ha dejado su propio corazón.

Frida y el surrealismo

La apariencia onírica de sus imágenes propiciaba la relación de su simbología con el surrealismo, algo que Frida Kahlo negaría rotundamente: "Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad."

Pero Frida no sólo rechazó el carácter surrealista de su pintura, sino que profesó una profunda aversión hacia los representantes del movimiento. Había conocido a Breton en México en 1938 y al año siguiente, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial , pasó varios meses en París, donde tuvo ocasión de entrar en contacto con los otros surrealistas. La opinión que le merecían la expresó sin cortapisas en una carta que escribió desde allí a Nicolas Muray: "No puedes imaginarte lo joputas que son esta gente; me hacen vomitar. Son tan condenadamente intelectuales y degenerados, que ya no los aguanto más."

Frente a las representaciones oníricas o al automatismo psíquico de los surrealistas, los numerosos símbolos que Frida Kahlo introduce en sus cuadros poseen significaciones precisas y son producto de la actividad consciente. Su obra se origina y procede de una continua indagación sobre sí misma, y manifiesta los estados de ánimo de forma precisa y deliberada, materializando las oscilaciones entre el sufrimiento y la esperanza. El carácter simbólico de su pintura da cauce a la expresión vehemente de una personalidad apasionada para la que el arte es desafío y combate, lucha violenta contra la enfermedad, pero también repliegue ensimismado hacia su yo interior y huella del reconocimiento doloroso de su identidad maltrecha.

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Una artista revolucionaria

Frida Kahlo, un icono del siglo XX

Frida Kahlo, by Guillermo Kahlo

Con una particular imagen hecha a sí misma, la pintora mexicana de ascendencia alemana Frida Kahlo se convirtió en un símbolo nacional asociado al feminismo, la autosuperación y el genio artístico. Tuvo una existencia marcada por un grave accidente y una enfermedad de juventud que dejaron una huella indeleble en su vigoroso y apasionado carácter. 

Especialista en actualidad histórica

Actualizado a 10 de julio de 2023 · 11:50 · Lectura:

Frida Kahlo, mujer de característica figura y peculiar mirada, cuyo nombre evoca imágenes del surrealismo mexicano –aunque ella siempre lo negara–, nació el 6 de julio de 1907 en el seno de una familia de artistas en la que nadie podía imaginar que Frida acabaría convirtiéndose en una de las pintoras famosas de la historia y un referente social y cultural de México y fuera de sus fronteras.

Un accidente que le cambió la vida

Hasta los 18 años, Frida, no mostró interés alguno por el mundo del arte. De hecho, estaba más interesada en practicar algún deporte que le devolviera la salud tras la gravepoliomielitis que sufrió de pequeña. Esta enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

Para empeorar las cosas, el 17 de septiembre de 1925 Frida sufrió un gravísimo accidente : el autobús en el que viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido. Las consecuencias fueron terribles para ella: su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufrió además roturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso pélvico. Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó por la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Esta desgracia la marcaría de por vida y sería algo que posteriormente reflejaría en sus cuadros.

Frida estuvo sin poder caminar durante tres meses y sufrió treinta y dos operaciones. Pero ello no le impidió pintar: un caballete especial le facilitaba el poder pintar estando en la cama y un espejo colocado en la parte superior le permitía verse a sí misma. Los primeros cuadros que pintó fueron autorretratos, ya que, según decía, "me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco".

El 17 de septiembre de 1925, Frida Kahlo sufrió un brutal accidente de autobús a consecuencia del cual estuvo sin caminar tres meses y sufrió treinta y dos operaciones

Influida por las ideas del nacionalismo revolucionario de su país, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores, y collares y pendientes de estilo precolombino. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana , de 1943, donde se representa como mexicana "auténtica" y acentúa sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana), o en el Autorretrato con monos , del mismo año, en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales.

Política y amor

En 1927, su pintura se volvió más compleja y Frida reflejó en ella el choque entre sus ansias de felicidad y la constante amenaza de su propia destrucción, a la vez que plasmaba la dicotomía entre sus sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia). Por entonces, Frida empezó a frecuentar ambientes políticos, artísticos e intelectuales. A través de Germán de Campo, un dirigente estudiantil muy admirado por ella, conoció al comunista cubano Julio Antonio Mella que vivía exiliado en México con su pareja de origen italiano, la fotógrafa Tina Modotti. Frida y Tina se hicieron amigas y esta última empezó a llevar a Frida a reuniones políticas del Partido Comunista de México en el que su futuro marido, el pintor Diego Rivera, militaba desde 1922.

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Tras empezar a frecuentar las reuniones del Partido Comunista de México, Frida conoció a Diego Rivera, su futuro marido. Instalados en la llamada 'Casa Azul' de Coyoacán, esta tormentosa e intensa relación pasó por un sinfín de crisis de pareja provocadas por infidelidades y divorcios, aunque también con un gran protagonismo del arte y el amor. 

Frida visitó a Rivera en su taller mientras este trabajaba en una serie de murales para el edificio de la Secretaría de Educación Pública. Ella quería mostrarle sus propios trabajos y Rivera quedó realmente impresionado con sus cuadros , animándola y la animó a seguir pintando.

La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Frida y Diego empezaron a celebrar grandes fiestas en su casa de Coyoacán, donde alojaron a personajes famosos que huían de los conflictos políticos de sus países. André Bretón o León Trotsky asistieron a estos eventos, y Frida aprovechó para entablar algo más que una amistad con el político y revolucionario ruso. La relación entre Frida Kahlo y Diego Rivera fue tormentosa. En ella hubo amor, aventuras con otras personas, un vínculo creativo, odio, un divorcio en 1939 y un segundo matrimonio un año después. ​Aunque Frida Kahlo al parecer era polígama y bisexual, las infidelidades de su promiscuo marido hicieron de las peleas entre ellos algo cotidiano.

Dolor y sufrimiento

Pero las desgracias para Frida estaban lejos de terminar. En 1930 tuvo un primer aborto a causa a las lesiones en la pelvis sufridas en el accidente de autobús, y en 1932 cayó en una profunda depresión de la que ya no se pudo librar tras sufrir un segundo aborto. Este dolor y tristeza constantes los plasmó en una de sus obras: Hospital Henry Ford . También tuvo que enfrentarse al lío amoroso que su marido tuvo con su propia hermana, Cristina.

En 1953 sufrió un golpe del que ya no se recuperaría: tuvieron que amputarle la pierna por debajo de la rodilla debido a una gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones, utilizando para ello los opiáceos que le habían prescrito. Durante ese tiempo, Frida escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y el sufrimiento. El 19 de abril de 1954 ingresó en el Hospital Inglés tras otro intento de suicidio y, aunque escribió en su diario que no volvería a recaer, el 6 de mayo tuvo que ser hospitalizada de nuevo por el mismo motivo.

Poco antes de su muerte Frida afirmó: "Cuando muera quemen mi cuerpo. No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada ¡Simplemente quémenlo!". La lluvia despidió el 13 de julio de 1954 a Frida Kahlo , que para su entierro había sido vestida con un traje típico mexicano y con la mano derecha colocada sobre su pecho. Su cuerpo fue introducido lentamente en el horno crematorio y sus cenizas fueron conservadas en la Casa Azul de Coyoacán, lugar que también la vio nacer. Su último cuadro se exhibe en el Museo Frida Kahlo. Se trata de un óleo que muestra varios cortes de sandía en tonos muy vivos. En uno de estos trozos y junto a su firma se puede leer: "Viva la vida. Coyoacán, 1954, México".

"Cuando muera quemen mi cuerpo. No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada ¡Simplemente quémenlo!", manifestó Frida poco antes de su muerte

Al igual que Dalí, Kahlo creó su propio personaje con su forma de vestir y arreglarse, con vestimentas y abalorios indígenas, con su negativa a depilarse cejas y bigote y su pasión por la cerveza. F rida alcanzó la categoría de mito gracias a las fotografías que le hizo el fotógrafo estadounidense de origen húngaro Nickolas Muray entre 1937 y 1946, uno de los primeros en introducir la fotografía en color en Estados Unidos. Su pasión por la vida y sus ansias de libertad, minadas por sus graves problemas físicos, se resumen en estas palabras de la propia Frida: "Pies para que los quiero si tengo alas pa’ volar".

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Biografía de Frida Kahlo

Frida Kahlo

Datos rápidos

6 de julio de 1907, Coyoacán, Ciudad de México, México

Fallecimiento

13 de julio de 1954, Coyoacán, Ciudad de México, México

Nombre completo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón

Nacionalidad

Guillermo Kahlo y Matilde Calderón y González

Surrealismo, Post-revolución Mexicana

Años activos

1925 – 1954

Tabla de contenido

¿Quién fue?

¿quién fue frida kahlo.

Frida Kahlo, pintora mexicana icónica del siglo XX, plasmó su dolor y identidad en autorretratos surrealistas. Marcada por un accidente en su juventud, su arte reflejó el sufrimiento físico y emocional. Su obra trasciende como símbolo de empoderamiento femenino y cultura mexicana, dejando un legado perdurable.

Frida Kahlo (1907-1954) emerge como una figura sobresaliente en la historia del arte del siglo XX, cuya obra refleja su vida turbulenta y su profundo compromiso con la autenticidad. Nacida el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, Ciudad de México, como Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, su vida se vio marcada desde temprana edad por el sufrimiento y la adversidad.

A los 18 años, un devastador accidente de autobús cambió el curso de su existencia. Sufrió fracturas en la columna vertebral, costillas, pelvis y piernas. Durante su prolongada recuperación, Kahlo comenzó a pintar autorretratos, convirtiéndose en una forma de expresión de su dolor físico y emocional. Estos autorretratos, de mirada penetrante y atuendos tradicionales mexicanos, se convirtieron en su sello distintivo.

En 1929, Frida contrajo matrimonio con el afamado muralista Diego Rivera, un evento que marcó su vida personal y artística. Su relación, caracterizada por pasión y conflictos, influyó en su trabajo y en su participación en los círculos artísticos y políticos de México. Aunque enfrentaron altibajos, su amorío fue testigo de separaciones y reconciliaciones que dejaron una huella indeleble en sus obras.

La obra de Kahlo no se limita a la exploración de su propia historia, sino que también aborda cuestiones sociales y culturales. Su identidad mestiza, descendiente de europeos y amerindios, le brindó una perspectiva única. Se destacan piezas como «Las dos Fridas» (1939), que simboliza su dualidad interna, y «El abrazo de amor del universo» (1949), donde plasma su conexión con la naturaleza y el cosmos.

El dolor físico y emocional que sufrió durante su vida se refleja en cada trazo. Sus obras sirven como una ventana a su mundo interior, donde la vivencia de sufrimiento y pérdida se traduce en colores vibrantes y simbolismo cautivador. El surrealismo es una corriente latente en su trabajo, manifestada en elementos oníricos y alegorías personales.

A pesar de su salud precaria, Kahlo logró una carrera artística impactante. Participó en exposiciones en México y en el extranjero, destacando su primera exposición individual en la Galería Julien Levy de Nueva York en 1938. Su estilo único y su habilidad para plasmar la vulnerabilidad humana resonaron en el panorama artístico global.

Tras años de enfrentar innumerables cirugías y tratamientos médicos, Frida Kahlo falleció el 13 de julio de 1954 a los 47 años. Aunque su vida fue corta, su legado es perdurable. Su arte trasciende el lienzo, convirtiéndola en un símbolo de empoderamiento femenino, identidad cultural y lucha por la autenticidad. Su influencia sigue viva, inspirando a generaciones posteriores a abrazar sus imperfecciones y a expresarse sin temor.

Logros de Frida Kahlo

Frida Kahlo, la icónica pintora mexicana del siglo XX, dejó un legado de logros notables que trascienden su arte y vida. Aquí están sus principales hitos:

• Autorretratos íntimos.
• Expresión del dolor físico y emocional.
• Impacto en el surrealismo.
• Icono de identidad mexicana.
• Liderazgo femenino en el arte.
• Influyente en el feminismo.
• Legado duradero en la cultura.

Principales obras de Frida Kahlo

Las obras maestras de Frida Kahlo, la renombrada pintora mexicana, capturan su vida turbulenta y emociones intensas. A continuación, descubre una selección de sus principales creaciones, cada una revelando su inquebrantable espíritu y la riqueza de su perspectiva artística

La columna rota

Las dos fridas, viva la vida, conclusión de la vida de.

Frida Kahlo, pintora de alma intrépida, dejó un legado inmortal. A través de la paleta de sufrimiento y pasión, trascendió el lienzo para inspirar empoderamiento, autenticidad y perseverancia en generaciones venideras. Su vida, una obra de arte en sí misma, sigue iluminando senderos de valentía y creatividad.

Preguntas frecuentes

¿dónde y cuándo nació frida kahlo y cuándo murió.

Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, Ciudad de México, y falleció el 13 de julio de 1954.

¿Cuáles son algunas de las obras más famosas de Frida Kahlo?

Algunas de sus obras más famosas incluyen «Las dos Fridas», «La columna rota», «Autorretrato con collar de espinas y colibrí» y «Viva la Vida».

¿Cuáles son los temas principales en el arte de Frida Kahlo?

Los temas centrales en su arte abordan el dolor físico y emocional, su identidad mestiza, el género, la política y la conexión con la naturaleza.

¿Cuáles fueron las técnicas artísticas de Frida Kahlo?

Frida Kahlo empleó técnicas como el autorretrato, el simbolismo, el surrealismo y elementos del arte popular mexicano, como la iconografía y el colorido.

¿Dónde vivía y trabajaba Frida Kahlo?

Vivió y trabajó en la Casa Azul, su hogar en Coyoacán, que ahora es el Museo Frida Kahlo. También viajó a Estados Unidos y otros lugares debido a su esposo Diego Rivera y su carrera artística.

¿Quiénes fueron las influencias de Frida Kahlo?

Sus influencias abarcaron desde la cultura mexicana y las tradiciones populares hasta el arte precolombino y el arte europeo moderno. Diego Rivera, su esposo, también influyó en su trabajo y en su participación en movimientos políticos.

¿Cómo influyó el estilo artístico de Frida Kahlo?

El estilo artístico de Kahlo fusionó su realidad personal con elementos surrealistas y simbólicos. Su uso de colores vibrantes y detalles minuciosos creó una estética única que comunicaba emociones profundas y complejas.

Enrique Cruz

© 2023 • ArteHistoria

Biografía de Frida Kahlo

Además de su innegable valor cultural, Frida Kahlo (1907-1954) ha representado una inspiración para distintas mujeres alrededor del mundo. Recogió elementos de la cultura mexicana para desarrollar temas como la identidad, las clases sociales y la segregación racial a través de sus pinturas. Es especialmente recordada por sus controversiales posturas políticas, las cuales la llevaron a involucrarse en distintos movimientos. En la biografía de Frida Kahlo conocerás la historia de una mujer que es sinónimo de pasión, coraje y rebeldía.

Biografía de Frida Kahlo resumen

Política y pintura.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, un pequeño poblado a las afueras de Ciudad de México. Fue la tercera de cuatro hermanas, hijas del fotógrafo alemán Guillermo Kahlo y Matilde Calderón y González. A los seis años de edad enfermó de polio, padecimiento que la mantuvo en cama por casi un año. Para ayudar a su recuperación, su padre incitó a Frida a participar en actividades como el fútbol y la lucha libre .

Gracias a su excelente desempeño escolar, Frida Kahlo logró ser admitida en la prestigiosa Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México . En esta institución destacó por sus capacidades artísticas y su actitud jovial y amigable. Durante estos años, Kahlo empezó a involucrarse en la política a través de distintas organizaciones estudiantiles. Se unió a la Liga Comunista Joven y, posteriormente, al Partido Comunista Mexicano . Simultáneamente, recibió clases de pintura impartidas por Fernando Fernández, un amigo de su padre.

El accidente de Frida Kahlo

Poco después de cumplir los 18 años, Frida Kahlo enfrentaría un suceso que le cambiaría la vida para siempre . Mientras viajaba en un autobús de Ciudad de México, el vehiculó impactó a un auto en una intersección. Como resultado del accidente, la joven fue atravesada por una barra de metal, lo que le produjo una fractura de columna vertebral. Estuvo hospitalizada por varias semanas, hasta que fue enviada a casa para recuperarse. Las secuelas de este evento la acompañarían hasta el día de su muerte .

Debido a que sus dolencias le impedían realizar las actividades físicas que la divertían desde pequeña, Frida Kahlo se refugió en la pintura. Recordó las lecciones de arte que había recibido durante su adolescencia y empezó a pintar diversos autorretratos. Su afición la llevó a involucrarse en algunos círculos de artistas. En una reunión entre pintores jóvenes y consagrados, tuvo la oportunidad de conversar con Diego Rivera, un aclamado pintor de la época , a quien Kahlo le mostró sus pinturas.

Relación con Diego Rivera

De acuerdo a Diego Rivera, las pinturas de Frida Kahlo mostraban que la joven tenía un increíble potencial . Los dos empezaron a juntarse para pintar y compartir largas jornadas de apreciación artística en 1928. Simultáneamente, dieron inicio a una relación amorosa que los llevó a casarse un año más tarde. Durante este tiempo, Kahlo acompañaba a Rivera a distintos eventos y exposiciones de arte a las que era invitado . La joven utilizó estas experiencias para mejorar como artista.

Frida Kahlo vivió junto a Diego Rivera en Estados Unidos durante los primeros años de la década de 1930. Después de que su esposo enfrentara dificultades en aquel país por causa de sus ideales comunistas —los cuales compartía con Frida—, la pareja regresó a México. Los próximos años trajeron diferencias irreconciliables para el matrimonio, principalmente producidas por las infidelidades de Rivera. Simultáneamente, Kahlo empezó a ganar dinero por su arte, aunque aún no igualaba el nivel de popularidad de su esposo .

El surgimiento artístico de Frida Kahlo

A pesar de ser sumamente inestable, la relación entre Frida Kahlo y Diego Rivera estaba lejos de terminarse . La pintora resultó embarazada de Rivera en 1934, pero los problemas de salud ocasionados por el accidente que había sufrido años atrás la llevaron a perder al bebé. Ante este nuevo golpe emocional, el arte volvió a ser el refugio de Kahlo, quien desarrolló la excelsa habilidad técnica que la haría famosa años más tarde .

En 1938, Frida Kahlo conoció a André Breton, un escritor francés que representaba uno de los principales exponentes del surrealismo. A través de su amistad con Breton, la pintora consiguió el lugar en donde sería su primera exposición de arte, realizada en Nueva York . Kahlo contó con una fructífera participación: vendió más de la mitad de las pinturas que llevó y recibió importantes comisiones. A partir de este momento, su trabajo empezó a ser comentado por los críticos de arte de la época .

La popularidad de Frida Kahlo como artista la llevó hasta París, en donde tuvo la oportunidad de conocer a Pablo Picasso . Mientras se encontraba en Europa, algunas de sus pinturas, como Las dos Fridas y La mesa herida , empezaron a ganar enorme reconocimiento. Finalmente, su nombre artístico comenzaba a separarse del de Diego Rivera, de quien Kahlo se divorció en 1939. Sin embargo, aunque las infidelidades por parte de ambos continuaron, los artistas se reconciliaron y se casaron nuevamente en 1940 .

Salud en declive

En 1941, Frida Kahlo regresó a su país para trabajar en cinco cuadros encargados por el gobierno de México , los cuales debían estar inspirados en el empoderamiento femenino. Aunque se encontraba en el mejor momento de su carrera artística, su salud en deterioro le hacía cada vez más difícil continuar pintando. Para empeorar las cosas, la muerte de su padre la llevó a caer en una fuerte depresión , la cual enfrentó en su casa de Coyoacán.

En busca de un nuevo desafío, Frida Kahlo aceptó un trabajo como profesora en una academia de arte en 1943. Sin embargo, el intento fue frustrado por su salud en decadencia. Tuvo que abandonar el cargo debido a un inmenso dolor en las piernas y una infección en sus manos. Ambas dolencias eran consecuencia del accidente sufrido años atrás. A mediados de la década, viajó a San Francisco para someterse a una operación en la columna vertebral y tratamiento contra la sífilis .

Frida Kahlo y el arte oscuro

Las pinturas de Frida Kahlo durante los estados más avanzados de su enfermedad —especialmente después de 1945— denotan los sentimientos de la artista respecto a su decadente estado . Obras como Sin esperanza , Columna rota y El venado herido , muestran la realización de un destino miserable y la amenaza de la muerte acercándose a Frida. Aunque estas obras se encuentran entre las más aclamadas de Kahlo, su exceso de trabajo y elevado consumo de alcohol terminaron por empeorar su situación .

Durante los últimos años de su vida, Frida Kahlo decidió dedicarse nuevamente a causas políticas. Retomó sus labores en el Partido Comunista Mexicano en 1948 y se mantuvo tan participativa como su salud se lo permitió. Dos años más tarde, fue sometida a una nueva operación en Ciudad de México, en donde fue examinada por un grupo de doctores que buscaban desesperadamente salvarla. El procedimiento quirúrgico fue un fracaso y Kahlo contrajo una nueva infección .

La comunidad artística de México, al tanto de que la muerte de Frida Kahlo se acercaba, organizó una exhibición de todas sus obras en la capital. El evento se llevó a cabo en la Galería de Arte Contemporáneo en 1953 y fue todo un suceso a nivel cultural. La presentación fue noticia alrededor del mundo y una enorme cantidad de admiradores de la artista asistieron. Determinada a hacer acto de presencia, Kahlo fue llevada en camilla y permaneció acostada mientras compartía y conversaba con invitados .

Un último cuadro

Después de enterarse de una nueva infidelidad de Diego Rivera, Frida Kahlo trató de suicidarse mediante una sobredosis de pastillas a finales de 1953 . Tras el fallido intento, su enfermedad detuvo su avance temporalmente, lo que le permitió trabajar en sus últimas obras. Durante este periodo, culminó Naturaleza muerta: viva la vida , conocido popularmente como su último cuadro y en donde se pueden observar los efectos de su enfermedad a través de sus trazos poco refinados.

Las conversaciones que sostuvo con sus conocidos durante sus últimos días demuestran que Frida Kahlo estaba preparada para morir . Falleció el 13 de julio de 1954 por causa de una alta fiebre producida por la gangrena. Sus admiradores lamentaron profundamente su muerte y muchas de sus obras experimentaron un enorme incremento de popularidad durante finales de la década de 1970. En la posteridad, su figura quedó grabada en la cultura popular como un símbolo de empoderamiento femenino .

Si te gustaría aprender un poco más sobre arte, ¡estamos seguros de que te encantará conocer la opinión de este crítico!:

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¡Felicitaciones! Ahora conoces la biografía de Frida Kahlo. ¡Déjanos tu opinión en los comentarios! Asimismo, te invitamos a leer más historias de la sección de ➽➽➽ Biografías: Artistas .

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¿Por qué es importante la obra de Frida Kahlo? Así era la artista mexicana más reconocida del mundo

Por Melissa Velásquez Loaiza

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(CNN Español) -- La imagen de Frida Kahlo es ubicua. Su rostro y algunas de sus obras son fácilmente reconocidos en todo el mundo y su imagen ha sido tan impulsada en todo tipo de productos de la cultura popular, que es fácil perder de vista el legado verdadero de esta artista mexicana.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México, de padre alemán y madre de ascendencia española e indígena.

Aunque era considerada "mestiza", es decir, una persona de ascendencia mixta europea e indígena, se identificaba estrechamente con su herencia indígena y amaba al pueblo mexicano.

Nació en las puertas de la Revolución Mexicana y creció en el caos político que llevó al final de la dictadura de casi 30 años y al establecimiento de una república constitucional. Tanto así que durante muchos años, Frida dijo que había nacido en 1910, para ser identificada como hija de la Revolución.

Para muchos, Kahlo es considerada una artista adelantada a su tiempo , una visionaria e incluso una rebelde que revolucionó la cultura no solo a través de su pintura, sino también con su incursión a la política, su libertad sexual, y la transgresión desde su cuerpo y enfermedades.

"Su personalidad ha sido adoptada como una de las banderas del feminismo, de la discapacidad, de la libertad sexual y de la cultura mexicana", dice una semblanza suya del Museo de Frida Kahlo .

"Es uno de los emblemas de nuestra nación, de México, tanto en la parte artística por su pintura, por su legado artístico originalísimo inconfundible", dijo a CNN Armín Gómez , investigador de literatura dramática y profesor de guionismo de la Universidad Tecnológica de Monterrey.

"Frida tiene una actitud rebelde, contestataria, distinta a lo que se esperaba de una mujer de su época, y pues claro, con la terrible fortuna del sufrimiento que vivió...", agregó Gómez. "Pero más allá de eso, la actitud para superarlo y para ir por encima de su situación personal e histórica".

La obra "Raíces" de Frida Kahlo alcanzó los US$ 5,6 millones en 2006.

Frida, su vida personal

Desde los seis años, Kahlo empezó a luchar por su vida. A esa corta edad enfermó de poliomielitis, lo que, según una biografía suya del Museo de Frida Kahlo , la dejó con una pierna más corta que la otra.

En 1925, cuando tenía 18 años, un terrible accidente de tráfico la dejó con problemas de espalda de por vida. Este accidente redefiniría su vida para siempre, pues fue desde entonces cuando impulsada por su convalecencia empezó a plasmar sus primeros dibujos en el yeso, y más adelante, en los lienzos que sus papás le regalaron.

"Frida es un ícono de la cultura popular, pero también de la cultura mexicana, de la cultura de las mujeres, de la cultura de los discapacitados. Es un fenómeno y más", dijo a CNN Hilda Trujillo , directora general del Museo Frida Kahlo, durante la celebración del que sería el cumpleaños 113 de la artista, en 2020.

Su matrimonio con el también pintor mexicano Diego Rivera, 21 años mayor que ella, y quien era una figura imponente al lado del cuerpo pequeño de Kahlo, fue tumultuoso. Su madre, Matilde Calderón, calificó este matrimonio como "la boda entre un elefante y una paloma”.

Frida Kahlo con su esposo Diego Rivera en 1945 (Crédito: Marly/Hulton Archive/Getty Images)

La pareja se divorció en 1939 y se volvió a casar al año siguiente.

Ambos tuvieron relaciones extramatrimoniales. Kahlo quizás tuvo una de las más sobresalientes con el revolucionario ruso León Trotsky, mientras él estaba en el exilio en México.

Trotsky y su esposa llegan a México en 1937, rodeados de policías y Kahlo. (Crédito: Getty Images)

"Al principio, Frida estaba a la sombra de Diego, pero muy pronto salió de ella", dijo a CNN la historiadora de arte Helga Prignitz-Poda sobre las carreras artísticas de vanguardia de la pareja.

Y sobre la importancia de su vida y obra, Trujillo, la directora general del Museo Frida Kahlo, dice que es importante estudiarla "porque nos puede ayudar mucho en esta época, donde necesitamos de la resiliencia al sentirnos tan frágiles. Lo que nos hace fuerte es la ciencia, la creatividad, nuestra capacidad de renovarnos".

Kahlo, la imagen y la artista

"Más que adelantada, sabía percibir su momento histórico. Ser ella misma y decir 'aquí estoy yo y la sociedad no me va a parar'", dijo Trujillo anteriormente a CNN.

Pero no era la única. A Frida la rodeaban otras mujeres "muy aventadas" que eran amigas suyas, según Trujillo, entre ellas la también pintora mexicana María Izquierdo (1902-1955) y la pintora surrealista Leonora Carrington (1917-2011).

"Fue un momento histórico en México muy importante que debemos tener presente", agregó la experta.

Sus vestidos de tehuana, en representación de las matriarcas mexicanas, representan su personalidad, unida a su figura e imagen de mujer fuerte han perdurado a través de los años.

"Se vestía con el vestido de tehuana, que representa a la matriarca en cierta parte de México: la mujer fuerte que lucha por sus derechos, hace su propio dinero. Ella quiere representar a este tipo de mujer", dijo Prignitz-Poda.

Esa sociedad matriarcal le ayudó a Khalo a construyó una imagen propia "como outisder": "Independiente, pero fiel a la tradición, mientras que al mismo tiempo adoptó un estilo de vida moderno y liberado", dijo a CNN Circe Henestrosa , cocuradora de la exposición "Frida: Making Her Self Up," que se realizó en el Museo Victoria and Albert de Londres en 2018.

Y si miras a través de sus retratos, encontrarás una mujer seria, con rasgos masculinos y una ceja áspera que devuelve la mirada desde la pintura.

“Ella resaltó su bigote y sus cejas unidas porque le muestran un aspecto masculino a su personalidad, y Frida siempre quiso ser ambas cosas. Quería ser un ser humano completo y no solo la dulce esposa, así que esto la hace ver tan fuerte", señaló Prignitz-Poda.

"Tanto en su trabajo como en su vida cotidiana –lenguaje, vestimenta, y decoración de su casa- Frida buscó rescatar las raíces del arte popular mexicano, y ese interés se ve reflejado en su obra", dice una biografía suya en el Museo de Frida Kahlo.

La importancia del arte de Frida Kahlo

Desde muy joven, Frida Kahlo se relacionó con artistas importantes como la fotógrafa Tina Modotti y el propio Diego Rivera, un muralista para ese entonces bien reconocido.

Su mayor musa probablemente fue ella misma, pues a lo largo de su vida pintó gran cantidad de autorretratos que representan experiencias profundamente personales con detalles crudos.

"Creo que la gente está en su mayoría fascinada con sus pinturas: Frida muestra su vida interior de una manera muy auténtica. Y creo que hay muy pocos artistas que hayan pintado tanto de lo que realmente sintieron", dijo a CNN Prignitz-Poda.

"Hay una cierta honestidad, y eso es lo que la gente entiende y siente", agregó.

A través de sus pinturas, el espectador puede vislumbrar la parte más oscura del mundo de Kahlo.

"Me pinto a mí misma porque a menudo estoy muy sola y porque soy el tema que mejor conozco", dijo la artista en alguna ocasión.

La curadora Emma Dexter frente a "Las dos Fridas" en Londres en 2005 (Crédito: JOHN D MCHUGH/AFP/Getty Images)

A diferencia de los pintores surrealistas, Kahlo decía que ella no pintaba sus sueños, sino su realidad. Además, según el Museo de Frida Kahlo, los autorretratos tienen mucha influencia del retrato fotográfico que trabajaba su padre, Guillermo Kahlo.

Durante su carrera artística, Kahlo tuvo una serie de exposiciones internacionales que la llevaron a tener un reconocimiento internacional.

En 1938 tuvo su primera exposición individual en la Galería Julien Levy en Nueva York. El texto curatorial lo escribió André Bretón. Un año después el Museo de Louvre compra su autorretrato The Frame, que es la primera obra de un artista mexicano del siglo XX comprada por el museo. También participó en 1942 en dos exposiciones en el Museo de Arte de Nueva York.

También estuvo presente en exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, que la incluyó en 1941 en la muestra Pintores modernos mexicanos y en 1943 su trabajo estuvo incluido en la exposición Arte Mexicano de hoy en el Museo de Arte de Filadelfia.

Así mismo en 1940 participó en una muestra de artistas surrealistas la Exposición Internacional de Surrealistas en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor.

Entre algunas de sus obras más reconocidas están “Las dos Fridas”, “La columna rota”, “Hospital Henry Ford”, “Unos cuántos piquetitos”, "El venado herido”, “Diego y yo”, “Diego en mi pensamiento”, “Mi nacimiento”, “Autorretrato con traje de terciopelo”, “Autorretrato con monos”, “Autorretrato como tehuana”, “Autorretrato con medallón”, “Autorretrato con pelo suelto”, “Autorretrato con pelo cortado”, entre otros.

Años después de su muerte en 1954 a los 47 años por complicaciones de neumonía, por la década de los 70, empieza un movimiento llamado "Fridomanía" "en círculos feministas europeos", en el que se subraya su trabajo artístico y, dice el Museo Frida Kahlo, había alcanzado la admiración de importantes artistas europeos como Pablo Picasso, Marcel Duchamp, André Breton. "Las dos lecturas, de una manera o de otra, son exageradas y a la vez, son ciertas".

Un récord de ventas en la actualidad

La influencia de Kahlo no termina. Y su leyenda se hace más grande con los años. Tanto así que sus obras se han vendido por millones de dólares y es considerada por muchos como la artista número 1 de América Latina.

"Fue la primera artista latinoamericana en romper la barrera del millón de dólares en subasta", dijo a CNN Mari-Claudia Jiménez , presidenta y directora general de Global Fine Arts de la casa de subastas Sotheby's. Esto lo consiguió en 1990 cuando se vendió su cuadro Diego y yo por US$ 1,4 millones.

En noviembre de 2021 ese mismo cuadro fue vendido por US$ 34,9 millones.

"Frida en particular es un ícono cultural global", dijo Jiménez. "Este estatus como ícono es lo que realmente ha impulsado este resultado tan extraordinario" en las subastas de arte.

Frida Kahlo

Fue una mexicana pintora nacida el 6 de julio de 1907 en el estado de Coyoacán , México siendo conocida por el nombre de Frida Kahlo ; conocida en el mundo de arte y en la cultura popular por sus pinturas controvertidas donde manifiesta el dolor y sufrimiento presente en su vida, por las distintas situaciones por las que tuvo que vivir.

Durante su artística estuvo influenciada y rodeada del movimiento de los grandes muralistas mexicanos de su época, con los que compartió sus ideales y plasmo en sus pinturas. De esta forma Frida Kahlo fue precursora de un nuevo estilo de pintura, totalmente personal ; en la que manifestaba sus pensamientos, personalidad y sus perspectiva metafórica del tiempo, acompañada de su amplia sensibilidad y de los acontecimientos que la marcaron, siendo transcendentales en su vida personas como artística.

Con la edad de dieciocho años, es víctima de un  grave accidente que afortunadamente, no le costó la vida pero que la marcaría de forma física y cambiaria su perspectiva de la vida. Cuyo accidente le llevaría  a una constante convalecencia a lo largo de su vida siendo en este proceso de aprendizaje del dolor; en el que se instruye en la pintura, medio que utilizaría para expresar sus pensamientos, sufrimientos e ideales a mundo y creando un vasto mundo psicológico de la propia Frida Kahlo.

 Tiempo más tarde contrae matrimonio con el revolucionario muralista y activista comunista Diego Rivera ; con el cual compartiría un amor tempestuoso por la pasión de Diego Rivera hacia el símbolo femenino y las particularidades entre el carácter de ambos, llevando un amor ardiente entre altibajos.

Tras una vida intensa, en la que lucho desde temprana edad con enfermedades que afligieron su cuerpo, el accidente que la dejaría convaleciente de por vida junto al éxito y le tempestad del amor; el 13 de julio del año 1945 fallece en Coyoacán con la edad de 47 años Frida Kahlo a causa de una trombosis pulmonar.

Familia de Frida Kahlo

Fue la tercera hija entre la unión de su padre Guillermo Kahlo, el cual se desempeñaba como un fotógrafo de origen alemán y de su madre Matilde Calderón. Durante su unión la primera hija fue Matilde, la hermana mayor de Frida Kahlo, seguidamente nace Andriana y por ultimo Guillermo, cuyo único hermano e hijo muere a sus pocos días de nacer. De esta forma su segunda hermana Cristina fue la más unida a Frida quien es la única de sus hermanos, que deja descendencia.

La batalla constante de Frida Kahlo ante las enfermedades

Desde la niñez estuvo tolerando el constante sufrimiento físico por las  enfermedades que afligieron su cuerpo, de esta forma en 1913 contrae poliomielitis; es una enfermedad que afecta a los niños durante su etapa de desarrollo el cual se desarrolla como una infección , causando parálisis y daños en el sistema nervioso en la medula espinal. Enfermedad que la dejaría postrada durante nueve meses en cama y dejándole como secuela una pierna con menos masa muscular; de esta forma las distintas intervenciones y la notable reducción motriz, hizo que Frida tuviera una perspectiva distinta de la vida durante su niñez.

El accidente que pudo segar y transforma la vida de Frida Kahlo

Durante el día 17 de septiembre del año 1925, Frida Kahlo es protagonista de un fatal accidente luego de regresaba con su novio de entonces; Alejandro Gómez Arias de la escuela , luego de que en el autobús que habían abordado colisionara contra un tranvía, causando un aparatoso accidente el cual terminaría contra un muro.

De esta forma la columna de Frida Kahlo, queda fracturada en tres partes junto con una fractura de la clavícula, así con tres fracturas del hueso pélvico y de dos costillas .

A su vez su pie derecho terminó dislocado y su compro izquierdo fuera de la coyuntura, al mismo tiempo su pierna derecha queda en once partes fracturadas y la perforación de un pasamanos del vehículo desde la cadera hasta salir por la cavidad de su sexo ; todas estas múltiples lesiones, la dejaron en estado crítico y por un camino de operaciones constantes y recuperaciones dolorosas lo que la llevó a usar con corsés, el resto de su vida.

Influencia artística de Frida Kahlo

Durante su vida artística se dedico a rescatar las raíces del arte popular mexicano, por medio de sus pinturas y la expresión de sus creencias e idolologías, como la perspectiva de su vida y del amor; siendo una reconocida artista por expresar su influencia por la naturaleza y la evolución de su yo interior como de la imagen de la mujer; siendo un icono de artístico de la evolución de la pintura y de los trazos autobiográficos del realismo mágico y la fantasía, lo que la hacen un icono de lucha y defensora de los derechos de la mujer .

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Frida Kahlo

Biografía de Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una pintora mexicana, nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México. Conocida en el mundo por el sufrimiento que reflejaban sus obras, que están basadas en su vida y las diversas situaciones que debió afrontar.

Frida Kahlo es la tercera hija de la unión entre el fotógrafo alemán, Guillermo Kahlo, y Matilde Calderón. La primera hija fue Matilde, de ahí siguió Adriana, Guillermo (Murió a los pocos días), Frida y Cristina; Cristina fue la más unida a Frida y fue la única que dejó descendencia. Guillermo Kahlo antes de conocer a Matilde, tuvo una relación con María Cardeña Espino, quien murió en el parto de Margarita, con quien tuvo tres hijas: Luisa, María (falleció a los pocos días de nacida) y Margarita.

Autorretrato (1920) del fotógrafo Guillermo Kahlo, padre de Frida

Tras la muerte su mamá y la situación con la nueva pareja de su papá, Wilhelm (Guillermo) Kahlo se subió a bordo en Hamburgo y llegó a Veracruz, México en 1890. Como sinónimo de haber roto relaciones con su familia de origen, se cambió el nombre a Guillermo, significado de su nombre en español. En 1893 se casó con María Cardeña, quien falleció cuatro años después.  En 1898 contrajo matrimonio con Matilde Calderón. En 1904 la familia se trasladó a Coyoacán, a la muy reconocida y famosa, Casa Azul, que es actualmente donde está ubicado el Museo Frida Kahlo.

Lo último, se conoce la que fuera la voz de Frida Kahlo.

Frida Kahlo, su lucha contra la enfermedad

Desde temprana edad, Frida Kahlo tuvo que soportar el sufrimiento físico a causa de varias enfermedades que padeció. En 1913 contrajo poliomielitis, así fue como empezó varias cadenas de operaciones, lesiones, accidentes. Esta enfermedad la hizo permanecer nueve meses en cama, y le dejó una secuela, pues su pierna derecha es mucho más delgada que la pierna izquierda. La muy notable limitación motriz y sus varias operaciones hicieron que Frida creciera de modo distinto y a menudo se viera limitada de compartir con otros niños.

En 1922 Frida había tenido la oportunidad de observar a Diego Rivera mientras realizaba su primer mural en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria.

Un accidente pudo terminar con la vida de Frida Kahlo

El 17 de septiembre de 1925 Frida Kahlo sufrió un accidente mientras regresaba con su novio Alejandro Gómez Arias de la escuela , pues el autobús en el que ellos viajaban se accidentó con un tranvía, quedando así aplastado contra un muro y destruido.  Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en la clavícula, tres en el hueso pélvico y en dos costillas. Su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó, su pierna derecha se fracturó en once partes y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina. A causa de todas estas fracturas, fue operada muchísimas veces, tras de eso tuvo que vivir con corsés.

“Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar”

Frida Kahlo y el arte / ¿Quién es y qué hizo Frida Kahlo?

Antes del accidente Frida no mostraba interés sobre el arte, pues a causa de la poliomielitis ella se inclinaba más hacia el deporte. Pero luego de su accidente, lo que menos tenía que hacer era moverse para que así sanara más rápido, y fue ese tiempo en el cual aprendió a pintar, y que influyó con toda posibilidad en la creación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus pinturas.

El marxismo dará salud a los enfermos, Frida Kahlo 1954, Desde Google Arts & Culture

Para septiembre de 1926 Frida Kahlo hizo su primer autorretrato, lo pintó como regalo para su novio de aquellos tiempos, Alejandro Gómez Arias, quien había terminado la relación. Se lo dio con el fin de recuperar su afecto y que la recordara. En la parte de atrás escribió en alemán: “Hoy es siempre todavía”. En esa primera obra aprendió algo que haría el resto de su vida, reflejar en sus pinturas los sucesos de su vida y los sentimientos que le producían.

En 1927 Frida ya había hecho varios retratos, entre esos a su hermana menor, Cristina. Para ese tiempo Frida ya frecuentaba ambientes políticos, intelectuales y artísticos. Frida conoció a Julio Antonio Mella, un comunista cubano, y su esposa, la fotógrafa Tina Modotti. Tina y Frida se hicieron amigas y Tina invitaba a Frida Kahlo a varias reuniones políticas del partido comunista mexicano, organización en la que se incorporó Frida.

Fue en 1928 cuando se encontró de nuevo a   Diego Rivera en varias reuniones y cenas a las que iba con Tina Modotti. Frida nunca había hablado con él, pero un día lo visitó mientras hacía varios murales en el edificio de la Secretaría de Educación Pública, para mostrarle varias de sus obras. Diego Rivera quedó fascinado por sus obras y la animó para que continuara, y desde ese día fue constantemente invitado a la casa de los Kahlo Calderón.

Frida Kahlo y Diego Rivera contrajeron matrimonio en 1929 ; su relación se basaba en aventuras con otras personas, amor, creatividad y odio. Frida quedó embarazada por primera vez en 1930, pero debido a la posición extraña del feto y a las secuelas del accidente en el autobús, el embarazo de tres meses debió ser interrumpido. El primero de varios embarazos fallidos de Frida.

Diego y Frida vivieron en Nueva York entre 1931 y 1934. En 1932 se trasladaron a Detroit, ya que Diego tenía varios encargos de murales allí. En esa ciudad Frida sufrió otro aborto, mientras su recuperación pintó su autorretrato Aborto en Detroit.

Volvieron a México en 1933; la pareja lograba complementarse a pesar de sus amoríos fuera de la relación. Diego Rivera engañó a Frida con varias mujeres, entre esas está su hermana menor, Cristina, pero este romance con Cristina afectó tanto a Frida y dio un giro concluyente en sus relaciones de pareja. Frida inició otras relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres que continuaron toda su vida.

Entre 1937 y 1939, León Trotsky y su esposa vivieron exiliados en la casa de Frida en Coyoacán. Frida y León Trotsky tuvieron un amorío. Después del asesinato de León, Frida y Diego fueron arrestados y acusados por ello, pero luego fueron dejados en libertad.

La separación de Frida y Diego ocurre en 1939. Frida regresó temporalmente a su casa de Coyoacán. Fue un tiempo de ánimo depresivo en el que Frida consumió alcohol como forma de aliviar su sufrimiento físico y psicológico. En ese mismo año expuso en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Esa estancia en París la llevó a relacionarse con el pintor español, Picasso .

Si se analiza su obra, en todos sus cuadros Frida Kahlo aparece vestida de mexicana y lleva joyas precolombinas. A Diego Rivera le gustaba tanto su manera de vestir como su largo cabello negro. En Autorretrato con pelo cortado de 1940, Frida Kahlo renuncia a los atributos de su feminidad y se muestra vestida con un gran traje de hombre y sentada en una silla amarilla sobre un suelo de colores rojo y naranja rodeado por su cabello cortado, en la parte superior del cuadro aparecen escritos los versos de una canción mexicana: “Mira que si te quise, fue por el pelo, ahora que estás pelona, ya no te quiero” .

André Bretón , máximo exponente del movimiento surrealista, calificó la obra de Frida Kahlo como tal, a lo que ella respondió:

“Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad”

Luego de la separación, Diego y Frida seguían compartiendo parte de su vida social. En junio de 1940 Diego viajó a San Francisco, Frida le siguió en septiembre de ese año. Dos meses después la pareja decidió casarse de nuevo. El nuevo pacto amistoso consistía en vivir juntos, compartir los gastos, seguir con la colaboración artística y suprimir de su relación la vida sexual de pareja.

Su reconocimiento fue en aumento, hizo varias exposiciones en varios museos de diferentes países y ciudades. En 1943 dio clases en una escuela conocida como La Esmeralda.

Corría el año de 1950 cuando tuvo que ser hospitalizada, y permaneció un año . En 1953 en México hubo una exposición individual, la exposición fue en la Galería de Arte Contemporáneo. Frida para ese año estaba muy grave de salud y los doctores le prohibieron asistir. Pero Frida llegó a la exposición en una ambulancia, acostada en una camilla. La camilla fue colocada en el centro de la galería de arte; Frida tomó, cantó y contó chistes toda la tarde. En ese mismo año, debido a una infección de gangrena, a Frida le tuvieron que amputar la pierna (Por debajo de la rodilla), esto la hizo volver a caer en depresión e hizo varios intentos de suicidio. En ese tiempo Frida Kahlo escribía poemas en sus diarios, la mayoría tenían que ver sobre el sufrimiento y el dolor. En 1954 Frida escribía sobre sus intentos suicidas y que lo único que la retenía era no faltarle a Diego. El 19 de abril de ese año fue internada por intento de suicidio, y el 6 de mayo de ese mismo año volvió a recaer y fue internada de nuevo por otro intento de suicidio.

En su museo se exhibe su último cuadro, se trata de una pintura en óleo que muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos. En uno de esos trozos y a lado de su firma está escrito “Viva la vida”. Las últimas en su diario fueron:

“Espero alegre la salida y espero no volver jamás” – Frida Kahlo.

La Casa Azul, from Wikimedia Commons

El 13 de julio de 1954 falleció Frida Kahlo, fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, su cuerpo fue cremado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se guardan en la Casa Azul de Coyoacán, actual museo de Frida Kahlo, el lugar que la vio nacer y crecer.

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Frida Kahlo

Biografía de variabledeltitulo.

Frida Kahlo , cuyo nombre de pila es Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón , fue una artista plástica mexicana de ascendencia alemana, nacida en Coyoacán, el 6 de julio de 1907.

Estuvo casada con el también pintor Diego Rivera con quien sostuvo una relación tormentosa y apasionada que los involucraba no solo con el arte sino, en la política de su tiempo. Frida, estuvo toda su vida signada por la enfermedad y el acecho de la muerte.

Durante su infancia, en 1913, sufrió de poliomielitis, dejándola una pierna más delgada que la otra. Esto, junto a las diferentes operaciones y procesos médicos que se llevaron a cabo con ella, terminaron dejando una profunda secuela en su ser. Asimismo, estos procesos la alejarían de disfrutar de una infancia común y corriente, y a menudo llena de soledad, lo cual puede ser visto plasmado en muchos de sus cuadros.

Aún así pudo sobreponerse a una vida limitada de motricidad independiente, pero no de imaginación y creatividad. Frida es un personaje con una vida llena de dolor y misterio que fue plasmada en sus pinturas en donde el autorretrato es su principal motivo. Aunque mucha de su vida era plasmada en sus cuadros, estos no llegaron a tener relevancia dentro del mundo artístico, al punto de alcanzar la fama internacional, hasta después de su muerte, especialmente en los años 80.

Comienzos en la pintura

En 1925, fue parte de un accidente en el cual quedó aplastado el autobús en el cual se encontraba. A la edad de 18 años, tuvo que luchar contra una amplia variedad de tratamientos médicos, teniendo en cuenta que se partió en tres la columna, su pierna quedó hecha trizas y un pasamanos la atravesó a través de sus partes privadas. Fue sin dudas una experiencia sumamente traumática, que la acompañó durante al menos 32 años a lo largo de toda su vida. No obstante, fue durante su recuperación que intentó a pintura para ayudarse en la recuperación. A pesar de que había trabajado en un taller de grabado e imprenta, Kahlo nunca había mostrado interés por la pintura hasta ese momento. Ya en 1926 pinta su primer cuadro, dedicandoselo a su novio de la época, Alejandro Gómez Arias, el cual la dejaría al poco tiempo.

Comenzó pintándose a sí misma, con todas las dificultades derivadas de su condición física, sin embargo, buscaron la forma de que pudiera pintar , aún acostada, con la ayuda del espejo y un caballete diseñado especialmente para ella.

Esta convalecencia fue el inicio de una trayectoria artística en la que, predominan los colores, los símbolos y las representaciones estéticas de la mexicanidad, compartidas con otros artistas de la época, como su esposo Diego Rivera, Siqueiros, Clemente Orozco y otros.

Encuentros con Diego Rivera

A pesar de que se habían visto desde 1922, no fue hasta poco después de su accidente que Kahlo obtendría una visita espontanea de Rivera durante su recuperación. Desde este momento él la visitaría continuamente, hasta casarse en 1929. No obstante, la relación entre los dos artistas sería sumamente turbulenta, ambos teniendo aventuras con otras personas y llegando a divorciarse en 1939, solo para casarse un año después de ello.

Y, a pesar de sus diferencias y su relación llena de complicaciones, a menudo se complementaban, y a menudo eran los críticos y admiradores del arte del otro.

Por otro lado, trataron de tener hijos en repetidas ocasiones, lo cual resulto difícil debido a las secuelas del accidente de Kahlo. Aunque esto la llevaría a estar embarazada en 1930, terminaría con un embarazo interrumpido a los 3 meses. Ante esto, Kahlo tuvo un difícil momento a lo largo de su vida aceptando que jamás podría tener hijos.

Estilo y estética en la pintura de Frida Kahlo

Lo que más se destaca en la pintura de Kahlo , es el autorretrato como una forma de autoreafirmación de su personalidad y de evasión ante el infortunio que le tocó vivir en relación con su salud, su vida sentimental y con los anhelos frustrados de maternidad.

Algunos de los títulos de sus cuadros son: Frida Kahlo repartiendo armas, El tiempo vuela, Frida y Diego Rivera, Lo que el agua me dio . Todas estas obras hacen alusión metafóricamente a su vida llena de contradicciones.

La pintura de Frida Kahlo, fue considerada por André Breton como Surrealista , aunque ella no lo creyera así, pero fue de tal impacto el cuadro Lo que el agua me dio , en Bretón , que este le ofreció exponer en la ciudad de París , comenzando así, una nueva etapa en su vida artística.

Desde este momento las exposiciones no pararon, se mantuvo entre París, Ciudad de México y Nueva York , produciendo enormes sumas de dinero. A partir de 1946, la salud de Frida comenzó a empeorar y fallece el 13 de julio de 1954 , en la Casa Azul , en la Ciudad de Coyoacán.

Frida Kahlo

Frida Kahlo fue una icónica pintora mexicana del siglo XX que dejó un legado artístico que trasciende las fronteras de su tiempo y país. Su vida estuvo marcada por el sufrimiento y la pasión , reflejados en sus vívidos autorretratos. A pesar de enfrentar desafíos físicos y personales, Kahlo emergió como una figura central en el arte contemporáneo , fusionando su identidad cultural con elementos surrealistas y políticos. Su obra y su vida tumultuosa continúan siendo objeto de admiración y estudio. En Curio Sfera -Historia.com te explicamos la biografía de Frida Kahlo .

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Qué vas a encontrar aquí

• 1 Infancia y Juventud
• 2 Inicio de su carrera artística
• 3 Matrimonio con Diego Rivera
• 4 Influencia del Surrealismo
• 5 Activismo político y feminismo
• 6 La muerte de Frida Kahlo
• 9 Cronología de la vida de Frida Kahlo

Infancia y Juventud

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nació el 6 de julio de 1907, en la Casa Azul de Coyoacán, un barrio de la Ciudad de México . Hija de Guillermo Kahlo , un fotógrafo de ascendencia húngara, y Matilde Calderón , Frida creció inmersa en un ambiente cultural diverso y enriquecedor. Sin embargo, su infancia no estuvo exenta de desafíos.

A los seis años, Frida contrajo polio , una enfermedad que afectó su pierna derecha y dejó secuelas visibles. Este episodio marcó el inicio de una serie de padecimientos físicos que influyeron profundamente en su arte . A pesar de las limitaciones, demostró una tenacidad temprana, desarrollando un interés precoz por la pintura y la fotografía.

Su deseo de convertirse en médica la llevó a ingresar a la Escuela Nacional Preparatoria en 1922 . Fue en este contexto donde conoció a Diego Rivera , el renombrado muralista mexicano que posteriormente se convertiría en su esposo. A pesar de su breve experiencia académica, la influencia de Rivera y su entorno estudiantil la impulsaron hacia un camino artístico que cambiaría su vida.

Sin embargo, el destino le reservaba otro giro trascendental. En 1925 un accidente de autobús dejó a Frida gravemente herida , causándole fracturas en la columna vertebral, costillas, piernas y pelvis. Este incidente marcó el inicio de una serie de operaciones y largos periodos de reposo , durante los cuales Frida descubrió su habilidad innata para la pintura .

Inicio de su carrera artística

A raíz del accidente de autobús en 1925, Frida Kahlo experimentó una transformación artística que la llevó a convertirse en una pintora autodidacta excepcional . Mientras se recuperaba de sus numerosas lesiones, la artista encontró en la pintura una vía de escape, un medio para plasmar sus emociones y explorar su mundo interior de una manera única.

Confinada a su cama durante largos periodos, Frida utilizó el arte como una forma de terapia y autodescubrimiento . Inspirada por el realismo mágico y el surrealismo , Kahlo creó un cuerpo distintivo de trabajo que reflejaba su sufrimiento físico y emocional. Sus autorretratos , con colores vibrantes y simbolismos intrincados, sirvieron como ventanas a su psique compleja .

Frida adoptó el arte naïf , un estilo pictórico caracterizado por la simplicidad y la ingenuidad, pero su ejecución llevó esta estética a nuevas alturas de expresión emocional. Cautivó a la audiencia con su habilidad para representar la realidad y la fantasía de manera simultánea , convirtiendo cada lienzo en una narrativa visual de su vida interior.

Su obra « Las Dos Fridas » (1939), un autorretrato que simboliza su dualidad cultural y emocional, es un ejemplo magistral de su capacidad para transmitir complejidad a través de la pintura . La utilización de simbolismos, como el corazón expuesto y las venas que conectan a las dos figuras, revela sus luchas con la identidad, la dualidad y la conexión emocional.

A pesar de su falta de formación académica formal, Frida Kahlo desarrolló un estilo distintivo que desafiaba las normas artísticas convencionales . Su enfoque autodidacta permitió que su arte fuera genuino, íntimo y profundamente personal. Este periodo de autodescubrimiento artístico marcó el comienzo de una carrera que la catapultaría al reconocimiento mundial y dejaría una huella imborrable en la historia del arte .

Matrimonio con Diego Rivera

El 21 de agosto de 1929 Frida Kahlo se une en matrimonio con Diego Rivera , un destacado muralista y figura central en la escena artística y política de México. Este matrimonio, que atravesó altibajos pero dejó una profunda marca en ambos artistas, se convirtió en un epicentro de creatividad, amor y conflictos.

La unión de Frida y Diego no solo fue una conexión emocional, sino también un matrimonio de dos mentes artísticas vibrantes . Compartían una devoción por la cultura mexicana, las tradiciones populares y un compromiso con las ideologías políticas de izquierda . Este compromiso político se reflejó en la participación activa de ambos en movimientos comunistas, marcando su arte con un tono social y político.

A pesar del profundo amor que sentían el uno por el otro, su relación fue marcada por la complejidad y la tumultuosidad . Las infidelidades mutuas y las personalidades intensas generaron conflictos, resultando en divorcios temporales y reconciliaciones posteriores . La dualidad de su relación, con momentos de gran pasión y desgarradoras tormentas emocionales, se reflejó en las obras de Frida, que a menudo exploraban el amor, el dolor y la dualidad de la identidad.

Durante su matrimonio, Frida Kahlo continuó desarrollando su propio estilo artístico, a pesar de la sombra artística de Rivera. Su habilidad para fusionar elementos simbólicos, mitológicos y personales en sus autorretratos reveló la profundidad de sus experiencias y emociones en el contexto de su relación con Diego.

El matrimonio con Rivera no solo influyó en la obra de Frida, sino que también impactó significativamente en la carrera de ambos artistas . Juntos, contribuyeron al renacimiento del arte mexicano y dejaron un legado duradero en la escena artística internacional.

Aunque su matrimonio experimentó altibajos, la conexión única entre Frida Kahlo y Diego Rivera sigue siendo una parte integral de la historia del arte, demostrando que las complejidades de la vida personal pueden ser fuentes inagotables de inspiración y creación artística.

Influencia del Surrealismo

La obra de Frida Kahlo está impregnada de la influencia del surrealismo , un movimiento artístico que buscaba explorar lo irracional, lo inconsciente y lo misterioso . Aunque Kahlo no se adhirió de manera estricta a las normas del surrealismo europeo, incorporó elementos de este movimiento en su propia narrativa visual, creando un mundo onírico y simbólico único.

Surrealismo en el autorretrato

La pintura surrealista se caracteriza por la representación de imágenes y escenarios que desafían la lógica convencional. Kahlo, a través de sus autorretratos, llevó esta estética a nuevas alturas al fusionar lo real y lo imaginario. Sus cuadros a menudo presentan elementos simbólicos, como animales, plantas y objetos, que poseen significados profundos relacionados con su vida, experiencias y emociones.

Realismo mágico mexicano

La fusión del surrealismo con el realismo mágico mexicano se manifiesta en la capacidad de Kahlo para crear representaciones realistas de situaciones fantásticas. En obras como «La Columna Rota» (1944), donde su cuerpo se mezcla con una columna dórica, o «Lo que el agua me dio» (1938), donde representa su rostro como una fuente de agua, Kahlo desafía las expectativas de la realidad física y da vida a un universo visual que trasciende lo tangible.

La dualidad y lo subconsciente

El surrealismo de Kahlo se destaca especialmente en obras que exploran su dualidad emocional y cultural. «Las Dos Fridas» (1939) es un ejemplo claro de cómo el arte de Kahlo se convierte en una expresión visual del conflicto interno y las múltiples identidades . La incorporación de elementos surrealistas en este autorretrato revela sus complejidades emocionales y personales.

La influencia recíproca con André Breton

Aunque Frida Kahlo no se consideraba formalmente parte del movimiento surrealista, tuvo contacto con figuras clave del surrealismo, como André Breton. Breton, impresionado por la obra de Kahlo, la describió como una «surrealista ante la vida». Esta relación contribuyó a la difusión de la obra de Kahlo en círculos surrealistas y solidificó su posición en la historia del arte .

Frida Kahlo no solo adoptó elementos del surrealismo, sino que los transformó, infundiéndolos con su rica identidad cultural y sus experiencias personales. Su capacidad para traducir su mundo interior en un lenguaje visual único la distingue como una de las artistas más fascinantes e influyentes del siglo XX.

Activismo político y feminismo

Frida Kahlo, más allá de su genialidad artística , fue una figura comprometida con causas políticas y feministas . Su vida y obra se entrelazaron con el activismo, convirtiéndola en una voz influyente en la lucha por la igualdad de género y los derechos de los trabajadores.

Compromiso político

El compromiso político de Frida se arraigó en sus convicciones comunistas y su deseo de justicia social . Se unió al Partido Comunista Mexicano y compartió las preocupaciones de su esposo, Diego Rivera, por las desigualdades sociales. Su obra, como «Autorretrato con bandera comunista» (1937), reflejó su apoyo a la causa comunista y su desdén por las opresiones capitalistas.

Feminismo en la pintura

Kahlo fue una precursora del feminismo en el arte , desafiando las convenciones de género de su tiempo. A través de sus autorretratos, exploró la experiencia femenina de manera cruda y honesta . Obras como «Las Dos Fridas» y «La Columna Rota» exploran las complejidades emocionales y físicas de ser mujer, abordando temas como la maternidad, la fertilidad y la identidad de género .

El cuerpo como territorio político

El cuerpo de Frida fue una herramienta de expresión política y feminista. Sus autorretratos, a menudo retratándose con cejas pobladas y bigote, desafiaron los estándares de belleza convencionales y cuestionaron las normas de género . Además, las representaciones de su cuerpo herido y las secuelas de su accidente de autobús destacaron la realidad de la vulnerabilidad física, especialmente en el contexto de la maternidad.

El arte como instrumento de protesta

Frida utilizó su arte como un medio para expresar su posición en temas sociales y políticos . Pinturas como «Henry Ford Hospital» (1932) abordan la pérdida, la maternidad y la falta de control sobre su propio cuerpo. Estas obras, llenas de simbolismo, se convirtieron en manifestos visuales que desafiaron las normas establecidas y abogaron por una mayor conciencia social.

Legado feminista

El legado feminista de Frida Kahlo sigue resonando en la actualidad . Su valentía para explorar temas tabú y su capacidad para desafiar las expectativas de género han inspirado a generaciones de mujeres y artistas. Su vida y obra se han convertido en símbolos poderosos de resistencia, lucha y emancipación femenina , consolidando su lugar como una de las precursoras del feminismo en el arte.

La muerte de Frida Kahlo

Frida Kahlo falleció el 13 de julio de 1954 a la edad de 47 años . Su muerte ocurrió en la Casa Azul (La Casa Museo Frida Kahlo) en Coyoacán , un barrio en la Ciudad de México. La Casa Azul era tanto su hogar como un lugar donde desarrolló gran parte de su obra artística

La causa oficial de su muerte fue registrada como embolia pulmonar , aunque las circunstancias exactas que llevaron a este desenlace han sido objeto de especulación y debate. Algunos sostienen que pudo haber sido un suicidio , mientras que otros atribuyen su deceso a complicaciones médicas derivadas de las numerosas intervenciones quirúrgicas a las que se sometió a lo largo de su vida.

Enfermedades y sufrimientos

La vida de Frida estuvo marcada por el dolor físico y emocional . Además de las secuelas de la polio y el grave accidente de autobús, sufrió diversas dolencias, incluyendo problemas en la columna vertebral y la pelvis. También enfrentó complicaciones derivadas de múltiples cirugías, incluyendo una amputación parcial de la pierna derecha . Su salud se vio exacerbada por su lucha contra la infertilidad y el dolor crónico, elementos que se reflejan de manera elocuente en su obra.

Lugar de descanso eterno

Los restos de Frida Kahlo fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Se cubrió su féretro con la bandera del Partido Comunista Mexicano, un hecho que la prensa nacional criticó profusamente. Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán, el lugar que también la vio nacer.  La sencillez de su tumba contrasta con la complejidad de su vida y obra, pero se ha convertido en un destino de peregrinación para admiradores y artistas de todo el mundo.

Ceremonias póstumas

A su muerte, se llevaron a cabo varias ceremonias para honrar a Frida Kahlo . La Casa Azul, su hogar en Coyoacán, se convirtió en el Museo Frida Kahlo , preservando su legado artístico y personal. La trascendencia de su obra ha sido celebrada en exposiciones, películas y libros que exploran su impacto en la historia del arte y su relevancia continua como ícono cultural y feminista.

El legado de Frida Kahlo trasciende el ámbito artístico, dejando una huella imborrable en la cultura global . Su obra y su vida han influido en diversas áreas, desde el feminismo hasta la moda y la lucha por los derechos humanos.

Inspiración feminista

Frida se ha convertido en un ícono feminista, inspirando a mujeres de todo el mundo . Su capacidad para abordar temas como la identidad, el dolor y la autonomía femenina a través de su arte la posiciona como una figura emblemática del feminismo . Su vida y sus obras han sido fuente de empoderamiento para aquellos que buscan desafiar las normas de género y encontrar su propia voz.

Representación cultural

Como defensora apasionada de la cultura mexicana , Frida contribuyó a la representación y promoción de la riqueza artística y tradicional de México. Su vestimenta distintiva, que incluía trajes tradicionales indígenas y joyería folklórica , se ha convertido en un símbolo de identidad cultural y resistencia.

Impacto en el arte contemporáneo

La influencia de Kahlo en el arte contemporáneo es innegable. Su enfoque único de fusionar lo personal y lo político, lo real y lo surrealista, ha inspirado a generaciones de artistas a explorar nuevas formas de expresión. Su valiente exploración de la identidad y la autenticidad ha dejado una marca indeleble en el panorama artístico global.

Patrimonio cultural y turismo

La «Casa Azul» en Coyoacán, hogar de Frida Kahlo, se ha convertido en un museo dedicado a preservar su memoria y su legado . Este lugar atrae a visitantes de todo el mundo que buscan sumergirse en la vida y obra de la artista. El turismo relacionado con Frida contribuye significativamente a la economía y al reconocimiento cultural de México.

Perdurando en la moda y la cultura popular

La imagen de Frida Kahlo ha trascendido el mundo del arte para influir en la moda y la cultura popular . Su estilo distintivo, caracterizado por sus cejas prominentes, flores en el cabello y vestimenta tradicional, ha inspirado colecciones de moda, maquillaje y accesorios. Su figura se ha convertido en un símbolo de estilo atemporal y autenticidad .

El legado de Frida Kahlo es un recordatorio duradero de la capacidad del arte para trascender las barreras del tiempo y el espacio . Su impacto sigue vivo no solo en galerías y museos, sino en la forma en que la sociedad aborda temas de identidad, diversidad y resistencia. La influencia de Frida continúa inspirando a aquellos que buscan encontrar su propia voz y expresión única en el mundo.

Explorar el catálogo artístico de Frida Kahlo es adentrarse en un universo visual y emocional único. Cada pincelada de la pintora mexicana cuenta una historia, revelando sus experiencias personales, luchas y apasionadas reflexiones. A continuación, desglosaremos algunas de las obras más emblemáticas de Frida Kahlo :

• Henry Ford Hospital (1932) : Óleo sobre lienzo, 30 cm x 40 cm. Esta obra visualiza el dolor y la pérdida asociados con el aborto espontáneo que Kahlo experimentó en el Hospital Henry Ford. La cama está rodeada de elementos simbólicos que representan su trauma emocional.
• Lo que el agua me dio» (1938) : Óleo sobre lienzo, 47 cm x 35 cm. Este autorretrato muestra el rostro de Frida como una fuente de agua, con lágrimas que fluyen hacia abajo. Es una representación poética de sus experiencias dolorosas y su relación compleja con el líquido vital.
• Las Dos Fridas (1939) : Óleo sobre lienzo, 173 cm x 173 cm. Esta icónica obra presenta dos autorretratos de Frida Kahlo, una vestida con un traje occidental y otra con un vestido tradicional mexicano. Las dos figuras están conectadas por venas que simbolizan la dualidad de su identidad cultural y emocional.
• Autorretrato con collar de espinas y colibrí» (1940) : Óleo sobre lienzo, 60 cm x 46 cm. En esta obra, Kahlo se retrata con un collar de espinas que rodea su cuello y un colibrí que sobrevuela su hombro. La pieza es una alegoría de la dualidad entre el sufrimiento y la libertad.
• Autorretrato con mono (1940) : Óleo sobre lienzo, 81 cm x 63.5 cm. Frida se representa con un mono en su hombro, símbolo de la maternidad y la conexión con la naturaleza. La obra refleja su deseo de tener hijos y las dificultades que enfrentó en ese aspecto de su vida.
• Diego en mi pensamiento (1943) : Óleo sobre masonite, 29 cm x 23 cm. Este cuadro captura a Frida Kahlo con el retrato de Diego Rivera en su frente, mostrando la presencia constante de su esposo en su vida y pensamientos. La obra refleja la complejidad de su relación amorosa.
• La columna rota (1944) : Óleo sobre masonite, 31 cm x 22 cm. En esta obra, Frida representa su columna vertebral rota, una consecuencia directa del accidente de autobús que sufrió. Su figura se funde con una columna dórica, simbolizando su dolor físico y emocional.

Cada una de estas obras no solo representa la maestría artística de Frida Kahlo, sino que también sirve como ventana a su mundo interior, marcado por el dolor, la pasión y la complejidad de su propia existencia.

Cronología de la vida de Frida Kahlo

A continuación puedes encontrar un resumen de la biografía de Frida Kahlo en forma de Cronología o línea del tiempo ( timeline ). De este modo, podrás ver rápidamente todos los acontecimientos históricos más importantes de la vida de Fridha Kahlo .

• 1907 : Nacimiento de Frida Kahlo el 6 de julio en Coyoacán, Ciudad de México.
• 1913 : Inicio de la Revolución Mexicana, un evento que influyó en la conciencia política de Frida desde joven.
• 1922 : Ingreso de Frida a la Escuela Nacional Preparatoria, donde conoció a Diego Rivera.
• 1925 : Accidente de autobús que deja a Frida con lesiones graves y marcó el inicio de sus problemas de salud crónicos.
• 1929 : Matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto.
• 1930 : Primer viaje a los Estados Unidos con Diego, donde exponen en la Galería de Arte de Detroit.
• 1932 : Primer aborto de Frida y primera exposición individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York.
• 1933 : Frida se une al Partido Comunista Mexicano, influenciada por las ideas políticas de Diego Rivera.
• 1937 : Participación en la Exposición Internacional de París, donde sus obras captan la atención del surrealista André Breton.
• 1938 : Encuentro con el político y líder revolucionario Leon Trotsky y su esposa Natalia Sedova.
• 1939 : Divorcio temporal de Diego Rivera.
• 1940 : Segundo matrimonio con Diego Rivera el 8 de diciembre.
• 1943 : Frida y Diego se instalan en la Ciudad de México tras años de viajes.
• 1950 : Realización de su última obra importante, «Autorretrato con Collar de Espinas y Colibrí».
• 1953 : Realización de su última exposición individual en México antes de su muerte.
• 1954 : Fallecimiento de Frida Kahlo el 13 de julio, a los 47 años, posiblemente por suicidio.
• 1958 : Abertura de la «Casa Azul» (Museo Frida Kahlo) en Coyoacán.
• 1978 : Redescubrimiento del legado de Frida Kahlo con la exposición «Frida Kahlo: una vida», que se realiza en México.
• 1983 : Publicación de la biografía «Frida: A Biography of Frida Kahlo» de Hayden Herrera, que contribuye a la renovación del interés mundial en Frida.
• 2002 : La película «Frida», dirigida por Julie Taymor y protagonizada por Salma Hayek, contribuye a renovar el interés mundial en la vida y obra de Frida Kahlo.

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Fuentes y bibliografía

– ALVARADO, B. (2021). Frida Kahlo: La vida de un icono . México D.F. Publicación independiente. – CANO-MURILLO, K. (2019). Forever Frida: A Celebration of the Life, Art, Loves, Words, and – Style of Frida Kahlo . Nueva York. Editorial Adams Media Corporation. – COLLINS. S. (2019). Biográfico Kahlo . Barcelona. Editorial Cinco Tintas. – HAGHENBECK, F.G. (2012). El libro secreto de Frida Kahlo . Nueva York. Atria Publushing Group. – HERRERA, H. (2019). Frida: Una biografía de Frida Kahlo . Barcelona. Editorial Taurus. – HESSE, M. (2016). Frida Kahlo – Una biografía . Barcelona. Editorial Lumen. – JAMÍS, R. (1988). Frida Kahlo (Biografía) . Barcelona. Circe Ediciones, S.L.U. – KAHLO, F. (2014): El Diario De Frida Kahlo . Un Íntimo Autorretrato. México D.F. Editorial La Vaca Independiente. – KHALO, I. (2004). Íntima Frida . Bogotá. Cangrejo Editores. – LOZANO, L.M. (2023). Frida Kahlo . México D.F. Editorial Taschen America Llc. – LUGO, J.L. (2021). El universo de Frida Kahlo . Barcelona. Editorial RM Verlag. – MENDOZA, I.P. (2023). Frida Kahlo: Vida, Duelo y Obra. Una perspectiva tanatológica . México D.F. Publicación Independiente. – SMITH, D. (2003). 100 Citas de Frida Kahlo: Una Selección de sus Pensamientos más Profundos . Madrid. Publicación independiente.. – AUTOR : CURIOSFERA-HISTORIA.COM – FECHA DE PUBLICACIÓN : DICIEMBRE DE 2023

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 RESUMEN DE VIDA Y OBRA DE FRIDA KAHLO

RESUMEN DE SU BIOGRAFÍA : Frida nació en 1907 en México, pero como le gustaba proclamarse una hija de la revolución , decía  que había nacido en 1910.

Su padre fue Guillermo Kahlo, descendiente de judíos húngaros; nació en Alemania.

A los 19 años viaja y se instala en México, casándose en segundas nupcias con Matilde Calderón.

La tercera de las hijas es Frida, será “la preferida” de su padre. Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días.

Su vida ha estado marcada por una gran tragedia, contrajo la polio a los seis años, esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México y fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera , a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

Ya habiendo superado esta deficiencia y cuando tenía unos 18 años de edad, fue cuando el autobús en el que viajaba se estrelló contra un tranvía.

 Sufrió fracturas múltiples y una barra de hierro atravesada por entrar en la cintura y sale por la vagina.

Debido a este último hecho tuvo que ser intervenida quirúrgicamente varias veces y pasó gran parte de su tiempo pintando en la cama.

Durante su tiempo de convalecencia,  la madre le colgaba un espejo sobre la cama y Frida siempre se pintaba a si misma: "Me pinto porque estoy a menudo sola y porque soy el tema que mejor conozco."

Tras su recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y Diego Rivera.

Frida admiraba a ambos, al artista y al hombre y quería su opinión acerca de su arte. Rivera estaba muy impresionado y la animó a continuar con su trabajo.

En agosto de 1929, cuando Diego tenía 42 años y Frida veinte menos, deciden unirse en matrimonio, la madre de Frida se horroriza y se niega a asistir a la boda, pues para ella su hija iba a casarse con un gordo comunista y ateo, varias veces divorciado y que le doblaba la edad.

Pero él, que ya es rico, logra neutralizar esa oposición pagando la hipotea que pesa sobre la casa de la familia en Coyoacán.

Además, organiza una bulliciosa e inolvidable fiesta en la que no falta nada: el escándalo armado por su ex-mujer, llantos, borracheras y hasta tiros.

Frida escribiría más adelante: «Sufrí dos grandes accidentes durante mi vida. Uno en el cual un vehículo me atropelló. El otro accidente es Diego». 

Esposos, camaradas y amantes, pintores de contraste, juntos y opuestos, ella sobre la silla de ruedas, él desde el andamio con, fueron desde ese momento dos espacios contrapuestos del arte mexicano: la introspectiva y el extrovertido , «la paloma y el elefante» , como los llamaron sus contemporáneos.

El clima político del país se tornaba progresivamente más inhóspito para los simpatizantes de la izquierda y el programa de pinturas murales que exaltaban la Revolución fue suspendido.

En agosto de 1929, cuando Diego tenía 42 años y Frida veinte menos, deciden unirse en matrimonio.

Pero la fama de Rivera en los Estados Unidos crecía y la pareja fue a Nueva York para participar en una retrospectiva de su pintura, organizada por el Museo de Arte Moderno.

En esta etapa Frida era considerada sólo como su encantadora y algo exótica que acompañaba al famoso muralista El Museo de Detroit encargó una serie de murales y allí Frida sufrió un aborto.

Se trasladaron después a Nueva York  porque Diego fue contratado para realizar un mural paraa el Rockefeller Center.

La obra, aún sin terminar originó un enorme escándalo por la insistencia del pintor en incluir un retrato de Lenín y finalmente fue destruida.

Retornan a México en 1935.

La convivencia entre los dos artistas no es para nada plácida.

Ambos se aman y se apoyan mutuamente, pero, autodefinidos como librepensadores, huyen de cualquier convencionalismo.

Frida acepta los romances más o menos públicos de Diego, hasta que éste entabla uno con Cristina, la hermana menor de ella.

La pintora se enfurece.

Es entonces cuando inicia una larga secuencia de amores con hombres y mujeres famosos.

Se dice que Rivera toleraba mejor sus relaciones homosexuales y que los hombres que se acercaban a Frida lo ponían violentamente celoso.

Frida con su misterio y su belleza ambigua, era una las s más seductoras del momento.

Tenia una mirada penetrante, boca carnosa y ojos inesperadamente dulces bajo unas cejas agresivas.

Cuidaba con esmero su aspecto: se vestía con los trajes típicos de las indias tehuanas, de faldas largas y enaguas ribeteadas n puntillas.

Para adornarse usaba collares, anillos y aretes de diseño precolombino y trenzaba sus cabellos sujetándolos con plumas y todo lo que tuviera a mano.

Había diseñado su propio personaje.

En vez de ocultar sus imperfecciones, las destacaba, desafiante.

Por eso, en sus autorretratos el bozo que cubría su labio superior aparece exagerado.

Su vida con su marido siempre ha sido muy tumultuosa. Diego y Frida tenía muchos amantes no volver, las traiciones compensado el marido con los amantes de ambos sexos. El dolor más grande de Frida fue la imposibilidad de no tener hijos (aunque más de una vez embarazadas, las secuelas del accidente hizo imposible llevar un embarazo a término), lo que puso de manifiesto en muchas de sus pinturas.

El líder revolucionario ruso León Trotsky , asilado en México en 1937, fue uno de sus más controvertidos amores.

A su llegada, Trotsky y su mujer se alojaron en casa de los Rivera, y allí surgió un breve romance entre la pintora y el viejo y aún gallardo revolucionario.

Es probable que a Frida la moviese más la admiración que la atracción erótica; y también, en el afán de darle celos a Rivera con el hombre que en ese momento él más respetaba.

La aventura no sólo creó fuertes tensiones en la convivencia de las dos parejas, sino que inquietó sobremanera a todos los colaboradores cercanos de Trotsky.

Cualquier escándalo podía poner en juego su prestigio internacional.

Pero el ruso, enamorado como un adolescente, no escuchaba a nadie; y fue Frida la que finalmente se cansó de la relación.

Él le siguió escribiendo apasionadas cartas, que ella nunca contestó, y todo terminó con la mudanza de los huéspedes y el violento alejamiento de Rivera y su esposa del trotskismo.

Pero ese amante célebre no fue el único, ni mucho menos: antes y después de Trotsky el nombre de Frida aparece ligado a actrices como Maria Félix, Dolores del Río, Paulette Goddard, pintoras como Georgia O’Keeffe y Emmy Lou Packard, asistente de Diego; además del fotógrafo Nickolas Muray, el gran escultor Isamu Noguehi, el joven galerista Julien Levy y otros.

Algunas amantes lo fueron también de Diego Rivera , a veces simultáneamente.

Los escandalizados mexicanos murmuraban que Frida le quitaba las mujeres a su marido.

Ella no se preocupaba demasiado por lo que dijeran de sus amores. Seguía viviendo; y sobre todo, seguía trabajando.

En Enero de 1939 Frida viajó sola a París para una exposición de su trabajo, patrocinada por André Breton.

A pesar de su limitado éxito en París, recibió comentarios favorables de los críticos. Una pintura de su exposición en París, “Autorretrato – El Marco ” se convirtió en la primera obra de un artista mexicano del siglo XX adquirida por el Museo del Louvre.

UNA VIDA MARCADA POR LA ENFERMEDAD: A partir de 1946, la salud de Kahlo empeoró a pasos agigantados.

En 1946 la operaron para quitarle un hueso de la pelvis y ponérselo en la columna vertebral. No dejaba de perder peso.

En 1949 su pie derecho, afectado por la poliomielitis que sufrió de pequeña, se puso peor. Diego estaba allí para apoyarla. Le prepararon una exposición individual en 1953 y ella asistió, aunque tumbada en una gran cama que llevaron a la galería.

También fue el año en que le amputaron la pierna por debajo de la rodilla. Trató de suicidarse al año siguiente. «Ahora quiero a Diego más que nunca, el día que Diego se muera, yo también me moriré con él, no pienso vivir sin él porque Diego es todo para mí», escribió.

Las últimas palabras de Frida escritas en su diario fueron «espero que la ausencia sea alegre y espero nunca regresar».

Él volvió a casarse al año de la muerte de ella con la marchante Emma Hurtado. Murió en 1957 de una crisis cardíaca. ( Fuente Consultada: 99 Amores de la Historia de Alicia Misrahi )

La relación con Diego es cada día más tormentosa.

A comienzos de 1940, la pareja se divorcia, aunque continúa apareciendo juntos en público.

En mayo, cuando se produce el primer intento de asesinato de Trotsky, Rivera se refugia en San Francisco, Estados Unidos, huyendo de los rumores que lo implican: se dice que prestó el camión en el que se trasladaron los agresores, pero nunca fue probado; más tarde se atribuyó esta colaboración a su amigo, el muralista David Siqueiros.

Lo que es sabido es que a las diferencias personales entre él y el ruso ahora suman otras mas hondas, de tipo político.

En una tarde de verano Trosky finalmente muere asesinado por el estalinista Ramón Mercader, que pasaría veinte años en una cárcel de México antes de regresar a su país y ser condecorado por sus servicios.

Frida es interrogada por la policía y decide reunirse con su marido en EE.UU., donde dos meses después se casan de nuevo, bajos las siguiente condiciones:

1) Ella se mantendría financieramente independiente con la venta de sus cuadros

2) Ella pagaría la mitad de los gastos de la casa y

3) no mantendrían relaciones sexuales.

Diego la echaba a faltar terriblemente y aceptó voluntariamente los términos.

Se casaron de nuevo el 8 de Diciembre de 1940, el día del cumpleaños de Diego.

Durante 1940 Frida participó en muchas exposiciones colectivas en México y USA.En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición.

La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma.

Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior.

La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta.

Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital.

Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados.

Ella fue colocada en el centro de la galería.

La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.

Sus pinturas reflejan los duros momentos que ha pasado en su vida  y  eran  tan  "fuerte", que parecían  surrealista: "Creían que yo era surrealista, pero nunca lo fui. Nunca pinté sueños, sólo pinté mi propia realidad.."

Murió de neumonía en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.

En su diario la última frase, porque las dudas: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás”.

Diego Rivera. — Pintor muralista mexicano, nació en Guanajuato en 1886 y murió en México en 1957. Estudió en la capital de México, en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, influido por José Guadaluqe Posada. Desde 1907 viajó por Europa regresando a su país natal en 1921. Al año siguiente creó junto a Orozco el «Movimiento Mural Mexicano», siendo su principal representante.

Su pintura mural es de asuntos sociales y sobre todo la vida popular del pueblo mexicano. Obras suyas nos las ha dejado patente en la secretaría de Educación pública, en la Escuela de Agricultura de Chapingo y en el anfiteatro de la Escuela preparatoria. A partir del viaje a Rusia (1927) se convirtió en el Creador de la estética revolucionaria mexicana y de exaltación del pueblo azteca.

Pintó con este nuevo simbolismo el Palacio de Gobierno de Cuerna-vaca; el Palacio Nacional, en el de Bellas Artes e Instituto de Cardiología. En Moscú la Casa del ejército rojo, en los EE. UU., El Instituí of Artes of Detroit; Worther School de Nueva York, etc.

Ver: Vida de Diego Rivera

Ver: Biografia de David Siqueiros

Fuente Consultada: Amantes y Cortesanas de Cecilia B. Madrazo

Lista de los Famosos Amantes de la Historia Amante 1:El Primer Masoquista Amante 2:Casanova de Seingalt Amante 3:Anne de Lenclos Amante 4:Frida Kahlo Amante 5:Marqués de Sade Amante 6:Rasputín: El Monje Loco Amante 7:Matahari Amante 8:Cleopatra Amante 9:Vida de Reinas Amante 10:John Ruskin Amante 11:Edit Piaf Amante 12:Condesa Castiglione

La Historia del Mundo en Imágenes

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¿Quién fue Frida Kahlo?

Biografía corta de frida kahlo.

¿Quién fue Frida Kahlo? Frida Kahlo fue una pintora mexicana de ascendencia alemana, nacida en la localidad de Coyoacán, en la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. Su padre fue el inmigrante alemán Guillermo (versión castellanizada de “Wilhem”) Kahlo, cuya profesión era la de fotógrafo; y su madre, de origen mexicano, se llamaba Matilde Calderón.

El padre de Frida era viudo con dos hijas, y ella fue la tercera hija de su segundo matrimonio. A la edad de seis años, la niña contraería poliomielitis, que le dejaría secuelas permanentes en su pierna derecha. Con todo, no le faltó el apoyo de su padre, que la animó a practicar diferentes actividades deportivas con el fin de facilitar su rehabilitación. Se sabe que llevaba una relación muy cercana con su padre, dado que éste era epiléptico y ella le ayudaba cuando tenía un acceso. También fue muy cercana a su hermana menor, Cristina.

Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria, donde tuvo los primeros contactos con la intelectualidad de la época. A pesar de haber estudiado un poco de dibujo, Frida estaba interesada en estudiar medicina, y en desempeñarse en actividades físicas para superar las secuelas de la polio.

Fue en 1925 que ocurrió el acontecimiento que cambiaría por completo su vida: el autobús en el que viajaba fue embestido y aplastado por un tranvía, causándole múltiples fracturas y heridas que casi le cuestan la vida. El posterior tratamiento y la rehabilitación fueron particularmente traumáticos, y este sufrimiento sería una constante reflejada en toda la obra de Frida.

El proceso de recuperación la obligaba a mantenerse lo más inmóvil que pudiese, por lo que decidió retomar la actividad pictórica. Fue así que pintó sus primeras obras, reflejando acontecimientos de su propia vida.

Con su recuperación, volvió a establecer contacto con sus amigos de la escuela, varios de los cuales habían abrazado la ideología comunista. Es a través de ellos (concretamente, a través de la fotógrafa italiana radicada en México, Tina Modotti), que llega a conocer al muralista Diego Rivera . A pesar de que Frida no consideraba que sus pinturas tuviesen nada especial, se atrevió a mostrárselas a Rivera, quien opinó que eran muy buenas. La relación entre ambos pintores se fue estrechando, hasta que contrajeron matrimonio en 1929.

Sin embargo, fue un matrimonio lleno de complicaciones. En primer lugar, la dificultad para tener hijos frustraba a Frida. La promiscuidad de Rivera, adicionalmente, influyó en que Frida también buscase relaciones extramatrimoniales, tanto con hombres como con mujeres. Finalmente se divorcian en 1939. Al mismo tiempo, Frida lograba cierto reconocimiento con sus obras, entre las que destaca “Las dos Fridas”. Posteriormente, volvió a casarse con Rivera, mediante un acuerdo no marital.

Cuando León Trotsky sufrió los atentados que eventualmente acabaron con su vida, la pintora tuvo que rendir declaración, principalmente por su vinculación con el Partido Comunista. Pero siguió exponiendo en diversos escenarios, tanto en México como fuera de él.

Con la llegada de la década de 1950, la frágil salud de Frida Kahlo se fue deteriorando aceleradamente. Tuvo que hospitalizarse durante un año. En 1953 sufrió una amputación por gangrena, e intentó suicidarse en varias oportunidades. No obstante, seguía haciendo vida pública hasta el final: once días antes de morir, tuvo la presencia de ánimo para participar en una protesta antiestadounidense.

Falleció el 13 de julio de 1954, en la misma localidad de Coyoacán. Fue cremada, y sus cenizas colocadas en su antigua residencia natal, convertida en el Museo Frida Kahlo.

Frida Kahlo fue, más que una pintora destacada, una personalidad que ganó relevancia a todo nivel tiempo después de su muerte, al difundirse masivamente la historia de su vida. A nivel mediático, el público se sintió fascinado por la historia de la pintora que trascendió con su arte una vida de sufrimiento físico. Paradójicamente, también se ha convertido en símbolo de algunos movimientos feministas, a pesar de que habría que cuestionar la relación que llevaba con su esposo.

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Biografia de Frida Kahlo para niños

Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón nació en La Casa Azul en Coyoacán, una ciudad en las afueras de la Ciudad de México en 1907. Su padre, Wilhelm Kahlo, era alemán y se había mudado a México a una edad temprana donde permaneció por el resto de su vida, y finalmente se hizo cargo del negocio de fotografía de la familia de la madre de Kahlo. Esta ultima, llamada Matilde Calderón y González, era de ascendencia mixta española e india, y crió a Frida y a sus tres hermanas en un hogar estricto y religioso (Frida también tenía dos medias hermanas del primer matrimonio de su padre que se criaron en un convento). La Casa Azul no solo fue el hogar de la infancia de Kahlo, sino también el lugar al que regresó para vivir y trabajar desde 1939 hasta su muerte. Más tarde se abrió como el Museo Frida Kahlo .

Biografía de Frida Kahlo para niños

Además de la rigidez, el fanatismo religioso y la tendencia hacia los arrebatos de su madre, varios otros eventos en la infancia de Kahlo la afectaron profundamente. A los seis años, Kahlo contrajo polio ; una recuperación prolongada la aisló de otros niños y dañó permanentemente una de sus piernas, lo que la hizo caminar cojeando después de recuperarse. Wilhelm, con quien Kahlo era muy cercano, y particularmente después de la experiencia de ser inválido, inscribió a su hija en el Colegio Alemán de la Ciudad de México y le presentó a Kahlo los escritos de filósofos europeos como Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller y Arthur Schopenhauer. En cambio, todas las hermanas de Kahlo asistieron a una escuela del convento, por lo que parece que hubo una sed de aprendizaje expansivo en Frida que resultó en que su padre tomara decisiones diferentes, especialmente para ella. Kahlo estaba agradecida por esto y, a pesar de una relación tensa con su madre, siempre acreditó a su padre con gran ternura y perspicacia. Aún así, estaba interesada en ambos aspectos de sus raíces, y su herencia mixta europea y mexicana le proporcionó fascinación de por vida en su enfoque hacia la vida y el arte .

Kahlo tuvo una experiencia horrible en la escuela alemana donde fue abusada sexualmente y por lo tanto forzada a irse. Afortunadamente en ese momento, la Revolución Mexicana y el Ministro de Educación habían cambiado la política educativa, y desde 1922 las niñas fueron admitidas en la Escuela Nacional Preparatoria. Kahlo fue una de las primeras 35 niñas admitidas y comenzó a estudiar medicina, botánica y ciencias sociales . Se destacó académicamente, se interesó mucho en la cultura mexicana y también se volvió activa políticamente.

Los inicios de Frida Kahlo

Cuando Kahlo tenía 15 años, Diego Rivera (ya un artista de renombre) estaba pintando el mural de la Creación (1922) en el anfiteatro de su Escuela Preparatoria. Al verlo trabajar, Kahlo experimentó un momento de enamoramiento y fascinación que luego exploraría por completo más adelante en la vida. Mientras tanto, disfrutó ayudando a su padre en su estudio de fotografía y recibió instrucciones de dibujo del amigo de su padre, Fernando Fernández. En este momento, Kahlo también se hizo amigo de un grupo disidente de estudiantes conocidos como las «Cachuchas» , quienes confirmaron el espíritu rebelde de la joven artista y alentaron aún más su interés en la literatura y la política. En 1923, se enamoró de un miembro del grupo, Alejandro Gómez Arias, y los dos permanecieron involucrados sentimentalmente hasta 1928. Lamentablemente, en 1925, junto con Alejandro (que sobrevivió ileso) en su camino a casa desde la escuela, Kahlo estuvo involucrado en un accidente de autobús casi fatal .

Matrimonio con Rivera y viajes a los Estados Unidos

Poco después de casarse con Rivera en 1929, Kahlo cambió su estilo personal y de pintura. Ella comenzó a usar el vestido tradicional de Tehuana que se convirtió en su marca registrada. Consistía en un tocado de flores, una blusa suelta, joyas de oro y una falda larga con volados Su pintura Frieda y Diego Rivera (1931) muestra no solo su nuevo atuendo sino también su nuevo interés en el arte popular mexicano. Los temas son más planos y más abstractos que los de su trabajo anterior. El imponente Rivera se encuentra a la izquierda, sosteniendo una paleta y pinceles, los objetos de su profesión. Aparece como un artista importante, mientras que Kahlo, que es pequeña y recatada a su lado, con su mano en la suya y con una piel más oscura que en su trabajo anterior, transmite el papel que presumió que quería: una esposa mexicana tradicional.

Kahlo pintó ese trabajo mientras viajaba en los Estados Unidos (1930–33) con Rivera, quien había recibido encargos por murales de varias ciudades. Durante este tiempo, sufrió un par de embarazos difíciles que terminaron prematuramente. Después de sufrir un aborto involuntario en Detroit y luego la muerte de su madre , Kahlo pintó algunas de sus obras más desgarradoras. En el Hospital Henry Ford (1932) Kahlo se describió a sí misma sangrando en una cama de hospital en medio de un paisaje árido, y en Mi nacimiento (1932) pintó una escena bastante tabú de una mujer envuelta dando a luz.

Primeras exposiciones individuales

En 1933, Kahlo y Rivera regresaron a México, donde vivieron en una casa de nueva construcción que comprende espacios individuales separados unidos por un puente. La residencia se convirtió en un lugar de encuentro para artistas y activistas políticos , y la pareja recibió a personas como Leon Trotsky y André Breton, un destacado surrealista que defendió el trabajo de Kahlo. Breton escribió la introducción al folleto de su primera exposición individual, describiéndola como una surrealista autodidacta. La exposición se realizó en la Galería Julien Levy en Nueva York en 1938, y fue un gran éxito. Al año siguiente, Kahlo viajó a París para mostrar su trabajo. Allí conoció a más surrealistas, incluido Marcel Duchamp, el único miembro que, según los informes, respetaba. El Louvre también adquirió una de sus obras, The Frame (c. 1938), convirtiendo a Kahlo en el primer artista mexicano del siglo XX en ser incluido en la colección del museo.

Obras posteriores

A mediados de la década de 1930, numerosos asuntos extramatrimoniales, especialmente el de Rivera con la hermana menor de Kahlo y los de Kahlo con varios hombres y mujeres, habían socavado su matrimonio, y los dos se divorciaron en 1939 . Ese mismo año, Kahlo pintó algunas de sus obras más famosas, incluyendo L as dos Fridas . El lienzo inusualmente grande (5.69 × 5.68 pies [1.74 × 1.73 metros]) muestra figuras gemelas tomados de la mano, cada figura representando un lado opuesto de Kahlo. La figura de la izquierda, vestida con un vestido de novia de estilo europeo, es el lado que Rivera supuestamente rechazó, y la figura de la derecha, vestida con el atuendo de Tehuana, es el lado que Rivera amaba más. El corazón completo del indígena Kahlo está en exhibición, y desde allí una arteria conduce a un retrato en miniatura de Rivera que sostiene en su mano izquierda. Otra arteria se conecta con el corazón de la otra Kahlo, que está completamente expuesto y revela la anatomía interna. Se corta el extremo de la arteria, y la Kahlo europea sostiene un instrumento quirúrgico aparentemente para detener el flujo de sangre que gotea sobre su vestido blanco.

Kahlo se reconcilió con Rivera en 1940 , y la pareja se mudó a la casa de su infancia, La Casa Azul, en Coyoacán. En 1943 fue nombrada profesora de pintura en La Esmeralda, la Escuela de Bellas Artes del Ministerio de Educación. Nunca del todo bien, Kahlo comenzó a disminuir aún más su salud, y frecuentemente recurría al alcohol y las drogas para obtener alivio . No obstante, continuó siendo productiva durante la década de 1940. Pintó numerosos autorretratos con diferentes peinados, vestimenta e iconografía, mostrándose siempre con una mirada impasible y firme, por lo que se hizo famosa. Kahlo se sometió a varias cirugías a fines de la década de 1940 y principios de los 50, a menudo con estadías prolongadas en el hospital. Hacia el final de su vida, ella necesitaba ayuda para caminar. Aparece en un autorretrato del Dr. Farill (1951) sentada en una silla de ruedas. Su mala salud la llevó a asistir a su primera exposición individual en México en 1953 acostada en una cama. Ella murió en La Casa Azul un año después, la causa oficial documentada como una embolia pulmonar .

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Frida Kahlo biography

Do you know about Frida Kahlo, the famous Mexican artist? Practise your reading in English with this biography.

Do the preparation exercise first. Then read the text and do the other exercises.

Preparation

Frida kahlo.

Frida Kahlo was a Mexican artist. Her full name was Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón. She was born in Coyoacán, near Mexico City, in 1907. Frida grew up in a bright blue house called La Casa Azul with her parents and sisters. When she was six years old she became ill with polio and her leg was permanently damaged.

Starting to paint

Frida spent a lot of her life in and out of hospitals. She had many health problems and she suffered a lot of pain. When she was eighteen, she was in a bus accident. She broke lots of bones and she spent many months recovering. It was at this time that Frida started to paint. Many of her paintings from this time are self-portraits that show her pain and suffering.

Married life and career

In 1929 Frida married Diego Rivera, a Mexican artist who was famous for painting huge murals on walls. Both artists continued their work and became successful at home and abroad. After they got married, Frida started to wear traditional Mexican clothes and became interested in Mexican folk art. This influenced her paintings, which are very bright and colourful, with an original style that is very personal to Frida. However, they continued to show the pain and sadness which she experienced during her life.

Death and legacy

Frida Kahlo died on 13 July 1954, after suffering more and more health problems. Her husband died three years later. Today Frida and Diego's home, La Casa Azul, is a very popular museum, dedicated to Frida's life and work. It displays paintings by Frida and Diego, as well as many objects from their life, to help tell the story of one of the most important artists in the twentieth century.

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Frida Kahlo

Biografia de frida kahlo.

Frida Kahlo (1907-1954) foi uma pintora mexicana conhecida por seus autorretratos de inspiração surrealista e também por suas fotografias.

Frida Kahlo, nome artístico de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, nasceu na vila de Coyoacán, no México, no dia 6 de julho de 1907. Filha de pai alemão e mãe espanhola, desde pequena teve uma saúde debilitada. Com seis anos contraiu poliomielite, que lhe deixou uma sequela no pé. Com 18 anos sofreu um grave acidente de ônibus, que a deixou um longo período no hospital.

Apesar de deprimida e incapacitada de andar, Frida passou a pintar sua imagem com um espelho pendurado na sua frente e um cavalete adaptado para que pudesse pintar deitada. Dizia: “Para que preciso de pés quando tenho asas para voar”. Sua primeira pintura foi “Autorretrato em um Vestido de Veludo”, dedicado a Alejandro Gómez Arias, seu ex-noivo.

Recuperada, Frida passa a estudar desenho e modelagem na Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México. Em 1928, filiou-se ao Partido Comunista Mexicano, onde conheceu Diego Rivera , um importante pintor do “Muralismo Mexicano”.

Casamento e viagens

Em 1929, com 22 anos, Frida Kahlo casa-se com o Diego Rivera e vão morar na “Casa Azul”, onde Frida nasceu. Em 1930, Frida engravida, mas sofre um aborto espontâneo. Nesse mesmo ano, foi com o marido para os Estados Unidos, onde ele realizava exposições. Moraram nas cidades de Detroit, São Francisco e Nova Iorque. Nesse período, sofre um segundo aborto. Dedica-se à pintura e realiza um grande número de autorretratos – de inspiração surrealista, apesar de negar dizendo: “Nunca pintei sonhos e sim minha própria realidade”. Ficou nos Estados Unidos até 1934. São dessa época, as telas a seguir:

Retorno ao México

Em 1934, o casal retorna ao México. Frida sofre mais um aborto. Nessa época, tem os dedos do pé direito amputados. Em 1935, Frida e Rivera se separam. Rivera se relaciona com a irmã de Frida, Cristina. Logo depois, Frida e Rivera voltam a viver juntos. Em 1936, Frida passa por nova cirurgia no pé e sofre com fortes dores na coluna. Mesmo debilitada, continua pintando. É dessa época a obra a seguir:

Em 1937, Frida conhece Leon Trotski, que se refugiou em sua casa em Coyoacán, no México, junto com sua esposa Natália Sedova. Em 1939, Frida e Rivera se separam definitivamente e Frida declara: “Diego, houve dois grandes acidentes na minha vida: o ônibus e você. Você sem dúvida foi o pior deles”. Em 1939, já separada do marido, Frida expõe em Nova Iorque e em Paris. Nessa época entra em contato com Pablo Picasso e Wassily Kandinsky. O Museu do Louvre adquire um de seus autorretratos.

Apesar de passar por diversas cirurgias e usar um colete de gesso em consequência do acidente, Frida não parava de pintar. Sua obra recebia influência da arte indígena mexicana. Pintava paisagens mortas e cenas imaginárias. Usava cores fortes e vivas, explorando principalmente os autorretratos. Frida Kahlo era também aficionada por fotografia, hábito que herdou de seu pai e do seu avô materno, ambos, fotógrafos profissionais. Entre outras obras destacam-se:

Frida Kahlo lecionou artes na Escola Nacional de Pintura e Escultura, recém-fundada na cidade do México. Foi uma defensora dos direitos das mulheres, tornando-se um símbolo do feminismo. Em agosto de 1953, Frida tem uma perna amputada na altura do joelho devido a uma gangrena. Com esse sofrimento, Frida escreveu em seu diário: “Amputaram-me a perna há 6 meses, deram-me séculos de tortura e há momentos em que quase perco a razão. Continuo querendo me matar”.

Deprimida, viveu os últimos anos de sua vida na Casa Azul, no México, que em 1958 passou a abrigar um museu em homenagem à pintora. O reconhecimento que a faria suplantar a fama do marido e tutor veio nos anos 80, com a publicação do livro "Frida - A Biografia", de Hayden Herrera.

Frida Kahlo faleceu, de uma embolia pulmonar, em Coyoacán, no México, no dia 13 de julho de 1954.

Conheça mais sobre a pintora lendo os artigos:

• Frida Kahlo: biografia através das suas obras  
• Frases de Frida Kahlo para conhecer a artista mexicana

Obras de Frida Kahlo

• Autorretrato com Um Vestido de Veludo (1926)
• Retrato de Miguel N. Lira (1927)
• Retrato de Alicia Galant (1927)
• Retrato de Minha Irmã Cristina (1928)
• O Ônibus (1929)
• Frida e a Cesárea (1931)
• Meu Nascimento (1932)
• Hospital Henry Ford (1932)
• As Duas Fridas (1939)
• Diego em Meu Pensamento (1943)
• Autorretrato de Cabelos Soltos (1944)
• A Coluna Partida (1944)
• Autorretrato com Macaco (1945)
• Retrato do Meu Pai Wilhem Kahlo (1952)
• Viva a Vida (1954)

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Resumo da biografia de Frida Kahlo

Ocupa��o Pintora mexicana

Data do Nascimento 06/07/1907

Data da Morte 13/07/1954 (aos 47 anos)

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Frida Kahlo narra su vida: “He tenido grandes alabanzas de Kandinsky, Picasso y de otros grandes cacas del surrealismo”

Un documental de la peruana carla gutiérrez, galardonado en sundance, utiliza cartas, ensayos y entrevistas para revisar las inquietudes y el dolor de la artista.

La directora Carla Gutiérrez admite que durante décadas estuvo obsesionada con la figura de la pintora Frida Kahlo . Vivió y creció con su historia; y como millones de personas se sentía muy cercana a su arte. Gutiérrez, oriunda de Perú, pero que vive en Estados Unidos desde hace años, se sintió interpelada por el trabajo de la mexicana a sus 19 años, cuando pudo ver la pintura Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos , que, como una recién llegada de Latinoamérica, se vio reflejada en esa obra, extrañando su tierra natal “desesperadamente” y “navegando” un nuevo mundo.

Se sumergió en las escrituras que Frida había dejado en su diario, numerosas cartas, ensayos y entrevistas que salieron en medios impresos de la época. Fue a través de esos escritos disponibles y accesibles al público, que cayó en cuenta que existían suficientes fragmentos de su voz en palabras para que ella misma pueda contar su historia. “Son cientos de documentos, de escritos que ella nos dejó. Son un testimonio realmente muy rico con reacciones emocionales a lo que le estaba pasando entonces. El documental no incluye todos los detalles de su vida, pero queríamos, más bien, que el público conozca, más que todo, su espíritu”, explica Gutiérrez a través de una videollamada.

Así se gestó la génesis de Frida , un documental que tardó alrededor de un año y medio en ser completado —que fue galardonado en el pasado Festival de Sundance a la mejor edición—, y que narra de forma íntima y sin tapujos algunos temas que inquietaban a la reconocida pintora, tales como la trascendencia de su arte, su relación con México, con su esposo Diego Rivera , su deseo de ser madre, el placer sexual y el dolor corporal que la persiguió toda su vida, debido a las secuelas de un accidente de tren en su juventud.

“La exposición se abrirá en la galería Pierre Cole que según me dicen es de las mejores aquí [París]. Hubo gran cantidad de raza el día del opening . Grandes felicitaciones de Joan Miró . Grandes alabanzas de Kandinsky y felicitaciones de Picasso y de otros grandes cacas del surrealismo, pero estos cabrones ricachones no quieren comprar nada. No tengo el honor de pertenecer a la élite de los artistas famosos. Los hombres son reyes. Ellos son los que dirigen el mundo”, se escucha en un fragmento a la actriz Fernanda Echevarría, quien le pone voz a Frida en el documental, sobre el hartazgo de la artista mexicana con el surrealismo a raíz de una visita que realizó a la capital de Francia, organizada por el escritor y poeta André Breton .

Como el ejemplo anterior, Gutiérrez arma una serie de columnas temáticas en el documental , en las que se refleja desde lo frustrada que estaba Frida con sus problemas físicos, o su búsqueda de placer y cómo se sentía oprimida como una mujer de esa época. Cómo hablaba “de una manera muy bonita” con sus amantes sobre el sexo o cómo, en contrapunto, dejaba notar su fragilidad cuando escribió en otro texto sobre el aborto expontáneo que tuvo. Su reacción a Estados Unidos mientras acompañaba a Diego Rivera en sus comisiones para Edsel Ford y la familia Rockefeller en Detroit y Nueva York , respectivamente, o cómo los colores evocaban sus estados de ánimo, desde el amor que sentía por México a los momentos tristes de su vida.

“Ella hablaba muy fuerte en sus escrituras y teníamos que escucharla. Para nosotros era importante que ella nos guíe en esa parte emocional. Sentimos como que le dimos el micrófono y ella no lo quiso soltar”, explica la directora.

El proceso de revisión y recopilación para el documental, primero estrenado en el Festival Sundance CDMX y ahora disponible en los cines de toda la República, incluyó una “redada”, con autorización —aclara—, al ático de Hayden Herrera , historiadora del arte y biógrafa, cuya obra sobre Kahlo fue la base para muchos de los trabajos académicos sobre la artista desde la década de los ochentas. En el hogar de Herrera encontraron la investigación original que había realizado para su libro Frida: una biografía de Frida Kahlo (1983), material que también sirvió para la adaptación al cine que tuvo a Salma Hayek como protagonista, y que había permanecido guardado por más de cuatro décadas.

“Esta investigación nos ayudó a descubrir todas las fuentes principales de los escritos de Frida y nos brindó una comprensión aún más completa de su vida. También encontramos transcripciones de entrevistas completas con personas muy cercanas. Algunas de estas voces están en nuestra película”, agrega la directora.

Pero el documental, disponible en Prime Video en otros países de Latinoamérica, no solo buscó revivir la voz de Frida a través de sus escritos, sino también dándole vida a sus imágenes, postales de la época e incluso a algunos de sus cuadros más representativos , como Las dos Fridas (1939), Diego y yo (1949) y Hospital Henry Ford (1932), por mencionar algunos. Gutiérrez y su equipo tomaron una decisión “con riesgos” y adaptaron un proceso de animación que acompaña al metraje de la película en distintas secciones. Desde darle color a ciertas fotos en blanco y negro hasta lograr que los cuadros de Frida cobren vida a medida que se narra la historia, un trabajo realizado a la cabeza de las diseñadoras Sofía Cáceres y Renata Galindo, junto con una banda sonora creada especialmente para la película de la mano del compositor michoacano Víctor Hernández Stumpfhauser.

“¿Cómo uno se puede atrever a tocar el arte de Frida? Para mí era importante traerlo a un espacio cinemático. Quería que el arte tomara vida dentro de una narración y poder guiar los ojos del público a un contenido específico emocional en sus pinturas, para crear conexión entre estas y las experiencias vividas que habían inspirado a estas creaciones. Con la explosión de color en sus pinturas lo sentí como una oportunidad. Eran como otra voz narrativa”, precisa.

El documental de Gutiérrez, experimentada editora y cineasta debutante, aterriza el éxito y mito de Frida quien, como un oráculo, predijo de forma desfachatada e irreverente el reconocimiento que recibiría después de su muerte en 1954. “Creo que después de mi muerte voy a ser el pedazo de caca más grande del mundo”, afirmaba la pintora en una de las cartas que se cita en el filme.

Insegura, alegre, triste, dubitativa, celosa, alejada del símbolo e ícono pop que tiene todo el mundo de ella, así se la retrata, escucha y conceptualiza a Frida, “desde la fragilidad de ella misma, más humana. Como que si te estuvieras sentando en frente de una persona y esta fuera tu amiga que te esté contando sus secretos”, concluye la realizadora.

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