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Neuf citations commentées pour une dissertation sur Juste la fin du monde

Voici  un répertoire de neuf citations  constitué pour aider les élèves de lycée qui préparent leur dissertation du bac de français sur Juste la fin du monde  de Jean-Luc Lagarce .  Il a été particulièrement conçu pour aider les élèves de 1ʳᵉ Générale qui ont à lire cette œuvre selon le parcours associé   « Crise personnelle, crise familiale » .

Ces citations et les commentaires qui les accompagnent peuvent être directement utiles pour élaborer une dissertation. 

Mais faire une dissertation n'est pas si simple ! Il faut en connaitre la méthode : Pour cela, consultez mon  Canevas de Dissertation  : un outil pour visualiser simplement les étapes d'une bonne dissertation.

⇾ Juste la fin du monde est une pièce qui nous montre sur scène une famille dysfonctionnelle : 💬 “Je ne me souviens pas de toi – je ne savais pas que tu partais pour autant de temps, je n’ai pas fait attention.” (I,3 - Suzanne) 

⇾ Les membres de la famille de Louis lui font sentir qu’ils lui en veulent d’être parti, en particulier Antoine : 💬 “Tu ne me connais plus, il y a longtemps que tu ne me connais plus, tu ne sais pas qui je suis, tu ne l’as jamais su.” (I,11 - Antoine)

⇾ Les tensions sont fortes entre les deux frères. Louis confie au sujet d’Antoine : 💬 “Il semble vouloir me faire déguerpir, c’est l’image qu’il donne” (II,1 - Louis)

⇾ Pourtant, on pressent qu’ils sont aussi fascinés par lui, on le voit notamment quand Suzanne évoque son talent littéraire : 💬 “nous éprouvons les uns et les autres, ici, tu le sais, [...] une certaine forme d’admiration, c’est le terme exact, une certaine forme d’admiration pour toi à cause de ça” (I,3 - Suzanne)

⇾ Louis a conscience de ses torts et se sent coupable : 💬 “Je compris que cette absence d’amour fit toujours plus souffrir les autres que moi” (I,5 - Louis)

⇾ Mais il est revenu auprès de sa famille pour une raison précise : dire ce qu’il annonce au spectateur dans son monologue introductif : 💬 “J’ai près de 34 ans et c’est à cet âge que je mourrai” (Prologue - Louis)

⇾ Mais, à la fin de la pièce, il n’est toujours pas parvenu à dire la triste nouvelle : 💬 “Je devrais pousser un grand et beau cri [...] mais je ne le fais pas” (épilogue - Louis) 

⇾ Malgré les tentatives de certains personnages de faire en sorte qu’elles se déroulent bien, ces retrouvailles sont manquées : 💬 “Je suis perdu et je ne retrouve personne.” (intermède - Louis)

⇾ Finalement, Juste la fin du monde est aussi une pièce qui nous montre à quel point les choses peuvent être incommunicables : 💬 “Rien jamais ici ne se dit facilement.” (II, 3 - Antoine)

Juste la fin du monde, Lagarce : fiche de lecture

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Juste la fin du monde est entrée au répertoire de la Comédie- Française en 2008 .

Cette pièce est particulièrement intéressante car elle ne suit pas les étapes traditionnelles de l’action dramatique, avec un nœud, des péripéties et un dénouement.

Dans le théâtre de Lagarce, c’est la parole qui tient lieu d’action .

Les scènes apparaissent comme des juxtapositions de tableaux et de soliloques qui se font écho et qui donnent peu à peu accès à l’intériorité des personnages.

Fiche de lecture en vidéo

Lectures linéaires sur Juste la fin du monde :

• Juste la fin du monde, prologue
• Juste la fin du monde, partie I scène 1
• Juste la fin du monde, partie I scène 2
• Juste la fin du monde, partie I scène 3
• Juste la fin du monde, partie I scène 8
• Juste la fin du monde, partie I scène 9
• Juste la fin du monde, partie I scène 10
• Juste la fin du monde, partie II scène 1
• Juste la fin du monde, partie II scène 2
• Juste la fin du monde, partie II scène 3
• Juste la fin du monde, épilogue

Dissertation :

• L’étymologie grecque du mot crise, Krisis , vient du verbe Krinein qui signifie discerner, juger, décider. En quoi cette étymologie éclaire-t-elle votre lecture de Juste la fin du monde ?

Qui est Jean-Luc Lagarce ?

À la fois comédien, metteur en scène, directeur de troupe, dramaturge et même éditeur, Jean-Luc Lagarce touche à tous les métiers du théâtre . Il écrit ses propres pièces et met en scène Marivaux, Labiche, Ionesco.

En 1988, il apprend qu’il est atteint du sida et se sait condamné. Au printemps 1990, il reçoit une bourse de la Villa Médicis et part 3 mois à Berlin pour rédiger Juste la fin du monde .

Malgré sa mort prématurée en 1995, à l’âge de 38 ans , Jean-Luc Lagarce laisse derrière lui plusieurs dizaines de pièces qui rencontreront un succès posthume .

Comment résumer Juste la fin du monde  ?

@commentairecompose.fr 🗝️ Les épisodes clés de Juste la fin du monde de Lagarce en 1min avec ce résumé express !✨ Pour rappel, cette pièce est au programme du bac de français, avec le parcours “Crise personnelle, crise familiale”. Je t’explique le parcours ici sur mon site : https://commentairecompose.fr/juste-la-fin-du-monde-lagarce/ Regarder tout pour t’assurer une note +++ en dissertation 😁 #bacfrancais #bacdefrancais #dissertation #justelafindumonde #resume #révisions #apprendresurtiktok ♬ son original – Amélie Vioux | Bac de français

Dans la première partie, Louis est accueilli par les membres de sa famille  : sa mère, sa sœur Suzanne, son frère Antoine et Catherine, la femme de son frère.

La mère se rend compte que Louis ne connaît pas Catherine .

Suzanne reproche à Louis de ne pas l’avoir prévenue de sa venue et évoque le vide de sa vie.

Catherine parle de ses enfants et du choix du prénom de son fils Louis. La mère raconte sa vie familiale et ses souvenirs (le père, la voiture familiale, le rapport entre Louis et Antoine) et demande l’âge de Louis . Catherine décrit la vie banale de son mari Antoine. Suzanne dépeint Catherine. Chaque personnage est ainsi l’objet du discours d’un autre.

Les rapports entre les personnages sont tendus et des disputes éclatent. Antoine notamment s’emporte contre Louis au sujet du motif de sa venue.

Suzanne reproche à Louis de s’être absenté pendant douze ans, sans jamais leur rendre visite.

Dans un long monologue, Louis évoque la façon dont il a essayé de fuir la mort, de lui résister pour finalement s’y abandonner.

Dans la deuxième partie, Louis décide de partir sans révéler sa mort prochaine.

L’annonce de son départ crée de vives tensions. Antoine veut en effet raccompagner Louis à la gare mais Suzanne se propose également, provoquant la colère d’Antoine qui reproche à sa sœur de vouloir tout le temps changer de plan.

Catherine dit qu’Antoine est «  brutal  » : ce mot déchaîne la colère de son mari qui devient violent à l’égard de Louis.

Antoine revient sur ses souvenirs d’enfance et reproche à son frère de s’être toujours plaint de ne pas recevoir assez d’amour.

Dans l’épilogue, Louis, post mortem, évoque une promenade nocturne au cours de laquelle il n’a pas poussé « un grand et beau cri » comme il l’aurait souhaité : c’est son seul regret .

N.B : Juste la fin du monde a été adaptée au cinéma par Xavier Dolan en 2016 . Tu peux bien entendu regarder le film mais attention  : il ne suit pas fidèlement l’œuvre de Lagarce et plusieurs scènes, ajoutées par Xavier Dolan, ne figurent pas dans la pièce. Il ne faudra donc pas confondre la pièce avec le film le jour du bac !

Quels sont les thèmes importants dans Juste la fin du monde  ?

Dans Juste la fin du monde , la famille occupe une place centrale.

Ironiquement, Lagarce souligne que la scène se déroule un « dimanche, évidemment », moment symbolique de la réunion familiale .

Cependant, il y a un grand absent  : le père. Louis et Antoine, les deux hommes de la famille, semblent vouloir s’approprier cette place du père, mais la mère domine en chef de famille.

On découvre que trois hommes de trois générations successives portent le prénom de Louis comme dans la royauté française. La mère, dont le sentiment maternel est peu perceptible (elle a oublié la date de naissance de son fils Louis), s’apparente à une régente détentrice d’une couronne dont ses fils ne parviennent pas à se saisir.

La famille est ainsi présentée comme une cour parodique .

La difficulté à se comprendre

Les personnages ne parviennent pas à communiquer et les malentendus et quiproquos provoquent des disputes, comme l’emportement d’Antoine sur le mot « brutal ».

Le plus souvent, les personnages soliloquent et le langage est fermé sur lui-même, en forme de chiasme (A-B-B-A): «  Ce n’est pas bien que tu sois parti , parti si longtemps / ce n’est pas bien  » ou «  Je suis mal à l’aise / excusez-moi (…) excusez-moi / Je suis mal à l’aise  »

L’ épanorthose , figure de style qui consiste à corriger ou nuancer une affirmation, est abondamment utilisée.

Les personnages poursuivent une quête obsessionnelle du « mot exact » , mais ironiquement, cette quête ne porte pas ses fruits : les personnages tournent autour du réel, sans parvenir à le nommer.

Lagarce met en scène la difficulté à communiquer, mais il montre aussi le culte de la complication, la recherche de la crise pour la crise comme si c’était la seule manière d’exister.

L’obsession psychologique des personnages qui se disputent sur chaque mot prête parfois à sourire alors que la mort, elle vraiment tragique, n’émerge pas sur scène. Les personnages se déchirent pour des broutilles tout en passant à côté de l’essentiel .

Le jugement

La famille est un véritable tribunal comme en témoigne le champ lexical du droit qui parsème le texte (« m’accuser », « m’accable », « droit », « juste », « crimes »).

Catherine dit elle-même : «  je ne voudrais pas avoir l’air de vous faire un mauvais procès  » tandis que Louis accepte d’endosser la culpabilité  : « et ces crimes que je ne me connais pas, je les regrette, j’en éprouve du remords  » (2 e partie, scène 1).

Louis est manifestement accusé de s’être absenté durant douze ans. Mais ce tribunal familial juge de manière expéditive. Louis ne parvient pas à dire ce qui lui tenait à cœur et les membres de la famille préfèrent le sacrifier pour retrouver leur équilibre familial.

Le temps et la mort

Le temps travaille et dévore les personnages.

Ainsi, ils répètent les verbes à des temps différents comme Catherine : «  Nous vous avions, avons envoyé une photographie d’elle  » ou Louis : «  Cela me fait plaisir, je suis touché, j’ai été touché  ».

Ces répétitions donnent l’impression que le temps se dilate et échappe aux personnages. Quant à la mort, elle est le grand non-dit de ce texte : Louis est venu pour annoncer la sienne mais il repart sans avoir rien révélé.

Quelles sont les caractéristiques de l’écriture de Lagarce ?

Une pièce tragique.

Juste la fin du monde est structurée comme une tragédie avec le Prologue de Louis qui fait songer au chœur tragique annonçant le destin des personnages.

Le prénom Louis porté par trois générations d’hommes inscrit l’histoire familiale dans une lignée et donne une dimension héréditaire à cette histoire familiale.

La tension entre les deux frères relève de la rivalité fraternelle courante dans les tragédies ou rappelle les figures de Caïn et Abel.

Quant à Louis, dont la mort est inéluctable, il incarne le héros tragique par excellence, «  L’Homme malheureux  » selon Antoine.

Une pièce ironique

Mais on aurait tort de considérer Juste la fin du monde comme une pièce uniquement tragique. Jean-Luc Lagarce n’est pas sans ironie à l’égard de ses personnages, comme le souligne le titre de la pièce Juste la fin du monde . Alors que l’expression « La fin du monde » renvoie à une situation apocalyptique, l’adverbe « juste » ajoute une touche de distance et d’ironie qui dédramatise la situation.

Louis lui-même fait souvent preuve d’ironie, par exemple lorsqu’il répond à sa famille qui lui propose de rester plus longtemps : «  Mieux encore […] je renonce à tout, j’épouse ma sœur, nous vivons très heureux.  »  

Une pièce lyrique

L’écriture de Lagarce est également lyrique . Derrière les répétitions et la parole mécanique, on entend une musique.

Les retours à la ligne donnent à la parole des personnages une forme versifiée dans laquelle les effets de rimes internes sont nombreux : «  il a le droit, ne lui dis ri en / Je vais b ien / Suzanne et moi / ce n’est pas mal in  » (2 ème partie, scène 2).

Que signifie le parcours « Crise personnelle, crise familiale » ?

Juste la fin du monde met en scène une crise personnelle et une crise familiale.

Louis traverse tout d’abord une crise personnelle en raison de la mort imminente qui le menace. C’est cette crise personnelle qui l’amène à revenir dans sa famille.

Mais son retour vient bousculer le quotidien ronronnant d’une famille traditionnelle. Louis fonctionne comme un catalyseur  : sa présence réveille les souffrances et les complexes de chacun.

Le retour de Louis provoque une crise familiale

Le retour de Louis bouleverse l’équilibre familial et réveille les souffrances de chaque membre de la famille.

Pour la Mère, c’est le retour du fils prodigue , écrivain, dont on n’a pas vraiment compris le départ. Pour Antoine, c’est le retour du frère aîné rival qui réactive les complexes, les passions et la jalousie. Pour Catherine et Suzanne, Louis est un miroir qui les rappelle à la médiocrité et à la banalité de leur vie .

On comprend dès lors le procès familial fait à Louis, le chef d’accusation étant sa longue absence. Dans le prénom « Louis », on peut d’ailleurs entendre le pronom « Lui », c’est-à-dire celui que l’on pointe du doigt et qu’il faut sacrifier . Louis emploie d’ailleurs lui-même le terme «  je me sacrifie  » (Partie I, scène 10).

La crise familiale qui se déroule prend des formes diverses. Tous les personnages se disputent : Antoine et Catherine, Antoine et Suzanne, Suzanne et Catherine, La Mère et ses enfants.

La violence d’Antoine est particulièrement spectaculaire. Tout oppose Antoine et Louis qui apparaissent comme deux frères ennemis . Louis est écrivain, il a voyagé, tandis qu’Antoine est ouvrier, père de famille, responsable. Louis est calme, poli ; Antoine est agressif, « brutal ». Le retour de Louis réactive chez Antoine la jalousie fraternelle, le complexe d’infériorité. Leurs échanges dégénèrent jusqu’à la menace physique (Antoine : «  Tu me touches : je te tue  »).

La crise familiale se traduit également par une crise du langage . Les personnages sont incapables de trouver les mots exacts, d’où l’inflation d’ épanorthoses .

La crise familiale, symbole d’une cure psychanalytique ?

Cette réunion familiale peut également se voir comme une cure psychanalytique .

Selon Freud, trois instances sont présentes chez l’homme : le moi qui assure la stabilité et le contact avec la réalité extérieure, le ça , lieu de pulsions qui ne supporte pas la contradiction et le surmoi , instance morale qui rappelle les interdits.

Les personnages de Lagarce semblent symboliser ces trois éléments : la Mère serait une sorte de surmoi (l’instance morale), Antoine le ça (les pulsions ) et Louis l’inconscient qui ne parvient pas à émerger et à dire la mort. La crise familiale symbolise alors la crise personnelle.

Pour approfondir le parcours :

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Tu étudies Juste la fin du monde ? Regarde aussi :

♦ Oh les beaux jours, Beckett : fiche de lecture ♦ La cantatrice chauve, Ionesco : résumé ♦ Roméo et Juliette, Shakespeare : résumé ♦ Le malade imaginaire, Molière [Fiche de lecture] ♦ Les Fausses confidences, Marivaux [Fiche de lecture] ♦ Le Cid, Corneille [fiche de lecture] ♦ Le Menteur, Corneille [Fiche de lecture] ♦ Pour un oui ou pour un non, Sarraute [Fiche de lecture]

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Qui suis-je ?

Amélie Vioux

Professeure et autrice chez hachette, je suis spécialisée dans la préparation du bac de français (2nde et 1re).

Sur mon site, tu trouveras des analyses, cours et conseils simples, directs, et facilement applicables pour augmenter tes notes en 2-3 semaines.

Je crée des formations en ligne sur commentairecompose.fr depuis 14 ans.

Tu peux également retrouver mes conseils dans mon livre Réussis ton bac de français 2025 aux éditions Hachette.

J'ai également publié une version de ce livre pour les séries Techno ici.

12 commentaires

Bonjour, Je suis maman d’un élève de première STAV et j’ai lu un commentaire qui explique que le bac français STAV est différent des autres ,pouvez-vous me donnez des infos sur ces différences ? Merci.

Le bac STAV est l’unique filière qui n’a pas été réformée en 2020. Elle suit en grande partie l’ancien programme du bac de français, qui était en vigueur avant 2020. Pour en savoir plus, mieux vaut vous fier au indications de l’enseignant de votre enfant et à son ouvrage scolaire de français, qui devrait expliquer le programme et les épreuves spécifiques aux 1re STAV.

merci pour votre aide. Vous nous avez aider à mieux comprendre juste la fin du monde.

Bonjour Amélie, votre fiche de lecture m’a été d’une grande aide. J’ai cependant une dissertation sur le livre dont le sujet est : « la pièce de Lagarce instruit-elle le procès de la famille ». J’ai du mal avec mon plan pourriez vous m’éclairer?

s’il nous est demandé de faire un exposé sur l’oeuvre en intégralité,quel serait le meilleur plan pour le développement ?De ma part je pensais écrire sur les axes suivants : résumé de l’oeuvre ; themes principaux et le style d’écriture

Bonjour Amélie, mon fils a suivi votre formation. Je trouve qu’elle est très bien faite et complète. J’aurais une question: sa prof de français présente 3 textes de Lagarce sur la liste pour l’oral. Il aimerait en changer un pour mettre le prologue à la place. Selon l’enseignante, ce n’est pas possible. Il doit garder la liste telle qu’elle la présente. Dans quelle mesure peut-il effectuer des transformations sur la liste? Par avance merci pour votre réponse.

Bonjour, Il n’est pas possible de changer le descriptif d’activités réalisé par le professeur, qui récapitule le travail effectué en classe dans l’année. Les élèves doivent donc présenter les extraits choisis par l’enseignant. Bonne journée,

Si tu as l’édition « Etonnants classiques » il y a, après la pièce une sorte d’analyse des personnages avec également des questions pour t’aider à mieux les cerner.

Bonjour à toi, j’ai découvert ton site il y a peu et la manière dont tout est fait est juste, je trouve génial. J’aimerais savoir si jamais sur ton site se trouve les textes en questions.

Bonjour Amélie, J’ai une question à vous poser à propos du thème crise personnelle et familiale. Peut-on dire que ce thème ne concerne que le cadre intime de la famille représentée ? Si non, que peut on relever dans la pièce Juste la fin du monde de Lagarce qui le montre ?

Cordialement,

j’ai en ma possession votre livre « juste la fin du monde » , je cherche une analyse approfondie sur le personnage de Catherine.

Bonjour Amélie Je souhaiterais savoir le mouvement littéraire des œuvres juste la fin du monde ainsi que voyage au centre de la terre. Merci beaucoup

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Comment la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc-Lagarce donne-t-elle à voir des personnages en crise ?

Les personnages subissent des crises personnelles - la crise familiale et la parole en crise chez lagarce., comment l’œuvre juste la fin du monde de jean-luc-lagarce illustre-t-elle une crise personnelle et familiale à travers une crise du langage .

INTRODUCTION 

Duchaste disait « La parole fait événement : elle détraque les pensées avant de secouer les corps ». C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. Dramaturge, poète et écrivain universel du 20ème siècle aujourd’hui il est l’auteur contemporain le plus joué en France et son œuvre est traduite en plus vingt-cinq langues. Son écriture lui a permis d’apprendre à vivre et à mourir, atteint de Sida il meurt jeune à l’âge de 38 ans. La pièce composée en deux parties raconte le retour de Louis, 34 ans qui va mourir et décide de retourner voir sa famille après une longue absence de 12 ans pour leur annoncer la nouvelle. Au cours de la pièce on témoigne d’une crise personnelle et familiale entre Louis son petit frère Antoine, sa sœur Suzanne et leur mère. En effet, le théâtre de Lagarce est le théâtre de la parole où les silences de Louis incarnent l’échec de cette parole. Ainsi, dans son œuvre il rompt avec les étapes traditionnelles du théâtre et la parole tient lieu d’action. 

ANALYSE DU SUJET 

Le pronom interrogatif du sujet : « Comment » suggère que les personnages sont en crise donc on cherche à démontrer de quelle manière, pour quelle raison, et par quel moyen ils sont en crise. Crise a deux sens étymologiques. Un sens médical et un sens usuel. Le sens médical signifie : « un ensemble des phénomènes pathologiques se manifestant de façon brusque et intense, mais pendant une période limitée » (dictionnaire CNRTL) . En revanche, le sens usuel dans le théâtre désigne : « le nœud de l'action dramatique, caractérisé par un conflit intense entre les passions, qui doit conduire au dénouement ». (dictionnaire CNRTL) On peut aussi parler de crise identitaire, crise de folie, crise de nerfs, crise de jalousie, crise d’adolescence, piquer une crise, crise de la trentaine, crise économique, crise de la civilisation… En outre, le mot crise est utilisé dans le langage soutenu comme dans le langage familier et dans plusieurs domaines dont la littérature pour désigner l’évolution soudaine d’un état psychologique ou d’une intrigue. De plus, les personnages dans la pièce sont une famille donc la crise est associée à l’état psychique des personnages et leurs relations familiales. Néanmoins, on sait que Lagarce est sceptique face à la parole. La crise des personnages se reflète donc aussi dans le langage, la capacité de communiquer. Ainsi, le sujet nous invite à nous demander si : La pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc-Lagarce donne à voir des personnages en crise ? 

PROBLEMATISATION 

Nous pouvons nous poser la question suivante :

Comment l’œuvre Juste la fin du monde de Jean-Luc-Lagarce illustre-t-elle une crise personnelle et familiale à travers une crise du langage ?  

ANNONCE DU PLAN 

Tout d’abord, nous verrons en quoi les personnages subissent des crises personnelles. Puis, nous étudierons la crise familiale et enfin, nous analyserons la parole en crise chez Lagarce. 

I/ Crise personnelle   1/ Une crise fixe  2/ Une crise en mouvement 3/ Des identités fluctuantes

I/ Crise personnelle  

1/ Une crise fixe  

Louis en tant que personne statique choisit le silence plutôt que la parole. Même s’il veut annoncer sa mort au début de l’œuvre il ne le fait pas car il veut que les autres membres de sa famille puissent parler comme s’il n’allait pas mourir. En effet, annoncer sa mort aurait biaisé le retour car on ne peut pas s’énerver contre un mourant. Ainsi Louis même si c’est le personnage principal, choisit de garder le même statut au cours de la pièce : celui du protagoniste mourant silencieux qui écoute pour entendre l’autre, l’aimer et, peut-être, être aimé.  

Le retour de Louis représente aussi le retour du fils prodigue car Louis est admiré par sa famille. Cela le limite à l’image de l’enfant avec un don celui de l’écriture, « ce don » qui ne se sent pas aimé, qui est seul et qui est abandonné. Même si la solitude est son choix. Par conséquent, il s’agit du retour de la victime, du voyageur de la « bonté même ». C’est cette image qu’incarne Louis au cours de l’œuvre et c’est pour cela que Catherine Brun dit que « Louis est une figure intouchable ».  

Largarce insiste sur le paradoxe que crée Louis lorsqu’il parle de sa solitude. Notamment, dans la scène cinq de la première partie au cours de laquelle Louis fait son deuxième monologue. Dans ce monologue il exprime ce paradoxe : il souffre car il est seul mais il s’est isolé « on m’abandonna, car je demande l’abandon » il le redit différemment plus tard : « on m’abandonna toujours…. Parce qu’on ne saurait m’atteindre, me toucher ». Grâce à ce passage on note que les raisons de cette solitude sont : Tout d’abord, il n’est pas en présence physique de sa famille, il a mis de la distance entre eux et lui. Ensuite, il ne correspond pas au mythe de fusion des corps et des cœurs avec les membres de sa famille. Enfin, Il éprouve un sentiment de solitude quel que soit le nombre de personnes qui l’entourent. Cependant, la crise est visible car non seulement il prend conscience de ce paradoxe mais il ne dit même pas pourquoi il recherche cette solitude qui pourtant le fait souffrir « je n’aime personne et je suis solitaire ». L’homosexualité de Louis qui est l’un des non-dits de la pièce autour duquel tournent certains des échanges est sans doute la cause de cette volonté d’éloignement. S’éloigner, c’est échapper au jugement de l’autre, c’est se protéger. On peut le comprendre dans une relation familiale qui peut être pleine d’attente, de tabous et de déceptions. Louis adopte donc une position fixe loin de sa famille pour plus de douze ans.  

En effet, cet éloignement a fait que Louis sait qu’il est déjà mort pour les autres car il s’est isolé même si sa famille ne sait pas encore la nouvelle. Son départ les a forcés à l’aimer, sans le voir, comme l’on ferait d’un défunt. C’est pour cela qu’au cours de la pièce on a l’impression qu’il est là sans être là. Notamment pendant l’ « Intermède » lorsque tout le monde le cherche mais il ne répond pas.  

2/ Une crise en mouvement  

Antoine est un des seuls personnages en mouvement dans toute la pièce. En effet, les personnages ont du mal à être dans le présent, d’où l’abondance du passé composé, ou du futur. Car on contemple toujours un autre temps, les souvenirs ou l’anticipation de l’avenir.  

Dans la scène 3 de la deuxième partie Antoine parvient à faire une tirade. C’est une partie clé de l’œuvre car pour la première fois, l’un des personnages est dans le présent en train de parler à quelqu’un en face de lui, ici Louis 

Antoine veut toujours fuir, il ne reste jamais en place. Il est opposé à son frère Louis, silencieux et statique. Antoine est bruyant, il parle beaucoup car il n’arrive pas comme son frère à rester dans le silence.  

Antoine est une personne qui ne supporte pas d’être figé sous l’étiquette du frère brutale d’où ses répliques : « brutal », je ne voulais pas être brutal, je ne suis pas un homme brutal, ce n’est pas vrai, c’est vous qui imaginez cela, vous ne me regardez pas, vous dites que je suis brutal, mais je ne le suis pas et ne l’ai jamais été » et « Je suis un peu brutal ? Pourquoi tu dis ça ? Non. Je ne suis pas brutal. » lorsque Catherine lui dit « tu es un peu brutal {…} parfois tu es un peu brutal » or ses actions et son langage le sont  notamment quand il dit à Louis « Tu me touches : je te tue. » 

Le théâtre c’est l’art de montrer. En effet, le genre théâtral valorise la mimésis que la mise en scène permet de mettre en valeur.  

La représentation cinématographique de la pièce par Xavier Dolan par exemple permet d’illustrer d’avantage le mouvement d’Antoine qui s’oppose à la fixité de Louis par les paroles et les gestes.  

Louis ne bouge pas beaucoup il marche lentement et son visage reste figé sauf pour « ces deux ou trois mots » et son « petit sourire ».  

Antoine parle fort il touche les autres personnages il bouge constamment dans tous les sens et menace même de frapper Louis.   

On retrouve cette notion de crise personnelle en mouvement dans le film « The Father » (le père) de Florian Zeller.  

La fille de son père atteint d’une maladie bouscule tout dans sa ville dont sa relation conjugale pour s’occuper de son père en l’accueillant chez elle. Elle essaye de tout changer pour que son père soit heureux mais il ne l’est jamais.  

Le père subit malgré lui une crise personnelle en mouvement à cause de sa maladie qui trouble sa mémoire. Ainsi, ces alentours sont toujours en train de changer : le décor de l’appartement change et les personnages changent d’apparence pour montrer au public ce qu’il ressent.  

3/ Des identités fluctuantes  

Les identités des personnages sont fluctuantes, elles s’enrichissent d’une pièce à une autre.  

Alors que Louis incarne la figure d’Ulysse qui doit reconquérir Ithaque Suzanne et Antoine ont évolué sans lui. Louis ne les connait plus. « Suzanne ne sait pas qui tu es » et Antoine dit : « il y a longtemps que tu ne me connais plus / tu ne sais pas qui je suis » 

Suzanne ressent une certaine fascination envers Louis, son retour lui rappelle la médiocrité et la banalité de sa vie. L’absence de Louis la déçoit. Elle dit : « Je voulais être heureuse et l’être avec toi ». Elle donne beaucoup d’importance à une relation qui au final n’existe pas car elle n’a jamais connu son frère et il ne la connait pas. La mère explique dans la scène 8 que Suzanne sera « triste à cause de ces deux ou trois mots » de Louis.  

Antoine en l’absence de son frère ainé et de leur père ressent le besoin de prendre la position de la figure masculine dominante, du bouc émissaire de la famille. Mais il échoue, Antoine est « dur » et « brutal quand il parle de » Louis « ou silencieux et refusant d’ouvrir la bouche ». Ainsi, Antoine ressent de plus en plus de rancœur envers son frère car il doit prendre une position de contrôle au sein de la famille qu’il ne sait pas gérer. Il s’agit donc d’une crise personnelle identitaire chez Antoine car les rôles familiaux ont été prédéfinis Antoine refuse les étiquettes. 

Malgré sa fixité l’état d’esprit de Louis n’est pas fixe il fluctue, notamment lorsqu’il se trouve face à la mort.  

Dans la scène 10 de la première partie Louis traverse plusieurs étapes psychologiques face à la mort : 

Il est égocentrique  

Il est haineux et veut prendre le contrôle de sa mort. Il veut avoir le choix de mourir. « je veux » « elle est ma décision » « je décide de tout ». 

Il ne veut pas que sa famille le regrette donc il se sacrifie « je me sacrifie ». 

Il est dans le déni car il veut fuir la mort en voyageant. 

La mort le rattrape et il l’accepte « Je perds. J’ai perdu. » 

Ce rapport à la vie et à la mort est universel. Par ailleurs, dans cette scène Louis parle de lui-même comme s’il était déjà mort et il est en train de faire son propre deuil. On pourrait dire qu’il suit les étapes du deuil de Kübler Ross (1969) : le déni, la colère, le marchandage, la dépression et l’acceptation.  

Cette mort annoncée est aussi mise en avant dans l’intermède lorsque tout le monde l’appelle mais il ne répond pas. C’est comme s’il était là sans être là car il est déjà mort.  

II/ Crise familiale 1/ Les retrouvailles ont semé la crise 2/ Violence dans un huis clos 3/ Tonalité tragique au sein de la famille

II/ Crise familiale  

1/ Les retrouvailles ont semé la crise  

La pièce de Lagarce reprend la thématique du fils prodigue de la Bible qu’il a déjà développé dans d'autres pièces. En effet, Louis incarne la figure du fils prodigue. Cela est à l’origine de la crise familiale car lorsqu’il revient il est déjà déraciné de sa famille est de son lieu de naissance. 

Dans la scène 3 de la deuxième partie le personnage de Louis comprend qu’il est déjà mort pour les autres car il s’est isolé même si sa famille ne sait pas encore la nouvelle. Or, Louis se rend compte qu’ils sont devenus étrangers les uns aux autres. Il est un revenant, il revient du côté des vivants avec paradoxalement, la mission de dire qu’il va mourir 

Le fils prodigue est l’ainé de la famille donc lorsqu’il revient les autres personnages se concentrent sur ce fils qui s’est métamorphosé en une sorte d’idole.  

Louis se « plante » au centre de la famille ce qui crée inévitablement un déséquilibre familial et donc des conflits. Les autres personnages savent que Louis ne reviendra pas après encore 12 ans donc c’est leur seule chance pour dire tout ce qu’ils ont sur le cœur, toutes les choses non dites qu'ils gardaient jusque-là pour eux. 

Le retour de Louis vient bouleverser l’équilibre familial et réveiller les souffrances de chaque membre de la famille  

Une des grandes clés de lecture de cette pièce est le fait qu’il n’y a pas de déséquilibre entre les personnages. Il y a un équilibre des forces entre Louis et sa famille car tout le monde est à la fois victime et coupable. Les lecteurs ne peuvent pas prendre parti car personne n'incarne le rôle du gentil ou du méchant. Cela rajoute une strate de complexité à la pièce et à la crise familiale, puisqu’on ne peut pas mettre la faute sur une seule personne. 

2/ Violence dans un huis clos 

La violence psychologique dans la pièce est la plus visible dans le conflit entre les deux frères ennemis : Louis et Antoine. Le retour du fil prodigue pour Antoine est le retour du frère aîné rival, il réactive les complexes les passions et la jalousie. En effet les deux frères s’opposent dans une hiérarchie morale. 

Tirade émotive d’Antoine dans la deuxième partie, scène 3 :  

Antoine dénonce le manque d’authenticité de leur rapport. En effet chacun joue un rôle. Ainsi, Louis a créé des rapports de force et a donné ces rôles.  

Ce qui a obligé Antoine à être spectateur de sa souffrance car il n’a pas le droit de souffrir. 

Louis joue le rôle du mal-aimé, de la victime. Il est dans une certaine posture un certain texte, le silence et un certain genre théâtral, la tragédie. « C’est lui l’homme malheureux » 

À cause de Louis, Antoine s’est senti coupable d’une faute inconnue.  

En tant que porte-parole contre le fils aîné il étend ce sentiment à toute la famille « tu nous accables ». 

Cette relation fraternelle sans père nous rappelle les frères d’Œdipe : Polynice et Étéocle. Le combat entre ces deux personnages était inévitable sachant qu’il n’y avait pas une figure de l’autorité paternelle pour les séparer comme pour Antoine et Louis.  

La violence verbale est omniprésente chez chaque personnage mais surtout dans le dialogue d’Antoine et Suzanne.  

En effet, ils utilisent de mots familiers lorsqu’ils se disputent : « Ta gueule, Suzanne. » « Merde, merde et merde encore ! ». Mais aussi des menaces « Tu me touches : je te tue. » et la répétition de mots qui exprime leur souffrance : « impuissance », « le renoncement » et « l’abandon ».  

Ce choix de langage est minutieux car Lagarce souhaite dépeindre l’image d’une famille populaire qui subit une crise. 

Chez Xavier Dolan les gros plans, le travail sur la lumière et les couleurs qui évoluent dans le film créent un contraste et une rupture entre les personnages pour exprimer la complexité des relations familiales et la crise familiale.  

3/ Tonalité tragique au sein de la famille  

La pièce de Jean-Luc Lagarce n’est pas une tragédie en revanche on retrouve certaines caractéristiques propres à la tragédie qui témoignent de la crise familiale.  

Le prénom de Louis est porté par trois générations d’hommes ce qui donne une dimension héréditaire à cette histoire familiale. La tension entre les deux frères rappelle aussi les tragédies classiques.  

Le drame se traduit par deux choses. D’une part, l’incommunicabilité et d’autre part le départ de Louis  

L’intermède par exemple montre l’incommunicabilité car il s’agit avant tout d’une scène d’angoisse qui illustre la peur de la perte de l’autre. Notamment lorsque la mère crie Louis et il ne répond pas. La scène 8 de la première partie met en valeur l’incapacité de parler, car la mère parle pour ne rien dire. Il semblerait que tout le monde soit capable de parler à propos de quelqu’un d’autre d’une manière lucide.   

Le départ de Louis est aussi tragique car dans la pièce Dieu n’est pas présent il n’y a donc pas de fatalité divine. Louis a créé son propre malheur sans aucune justification. Il y a du tragique dans l’absence de tragique. Cela révolte la mère, Suzanne et son frère. Ils vont tenter de comprendre Louis mais échouent. De plus contrairement aux pièces tragiques il n’y a pas eu d’événement traumatique au sein de la famille qui a pu pousser Louis à partir.  

Au cours de la pièce tout est manipulé et anticipé. Ainsi toute l’action est déjà annoncée - En effet, les personnages parlent très rarement au présent ils se positionnent toujours dans le passé ou le futur  

III/ Crise de la parole 1/ Crise du langage 2/ Crise de la communication 3/ Le pouvoir du silence

III/ Crise de la parole 

1/ Crise du langage  

Les personnages sont incapables de trouver les mots exacts d’où l’abondance d’épanorthose, le travail de répétition, de correction, de précision avec les parenthèses qui tentent de dire. C’est pourtant ce que Louis fait pendant toute la pièce mais échoue car il n’y a pas de dénouement concret à la pièce. Ces procédés littéraires créent de la tension et témoignent de la recherche des personnages de tendre vers la perfection de dire. Alors que le « mot juste » n’existe pas.  

Néanmoins, les épanorthoses ne rendent pas leur propos plus clair. Au contraire elles le complexifient, comme le dit Catherine Brun : « Les reprises et les variations contribuent moins à renforcer la communication qu’à manifester les fragilités ». 

Par exemple, dans la tirade d’Antoine, deuxième partie, scène 3, les répétitions font émerger le tragique du personnage. 

Or Lagarce est sceptique par rapport au langage et il refuse l’achèvement. On voit cela aussi dans Dernier Remords Avant l’Oubli où le problème de propriété n’est pas résolu. Le langage ne permet donc pas de résoudre des conflits.  

Dans son œuvre Lagarce prouve qu’il n’y a pas assez de mots dans la langue française pour exprimer avec exactitude ce que l’on ressent. En outre, nous sommes tous dans des approximations quand on parle. Ce manque de précision est à l’origine de la crise de la parole. 

Phèdre de Racine énonce clairement le chaos « Ce qui se conçoit bien s'énonce clairement ». C’est cette notion de la parole que Lagarce déconstruit car il énonce le chaos mais à travers un langage à la fois complexe et simple. En effet François Rancillac dit que le style de Lagarce est « un vocabulaire à la fois volontairement pauvre et d’une sophistication monstrueuse ». Eugène Ionesco a le même rapport au langage que le dramaturge. Il montre l’absurdité de la logique de la parole. Notamment, dans La Cantatrice Chauve où un langage courant et banal explose.  

L’intermède a d’une certaine manière le même effet car la scène déréalise le théâtre. La parole permet de construire une discontinuité entre la scène et le dialogue car les lecteurs ne savent pas si les scènes sont simultanées ou pas.  

2/ Crise de la communication 

Le langage chez Lagarce n’est pas adéquat pour se parler et se comprendre surtout en famille. Ainsi, Le dramaturge illustre l’incommunicabilité des tabous familiaux et les non-dits. 

Dans la pièce, les personnages ont du mal à se parler. « On s’entend mal » (Antoine dans les Pays Lointains). D’où les monologues ou les quasi-monologues. En effet, dans la pièce, il y a deux types de paroles monologiques : le vrai monologue et le pseudo-monologue. Il faut donc toujours se demander s’il s’agit d’une tirade, d’un pseudo-monologue ou d’un monologue. 

Par exemple après la tirade d’Antoine devant Louis on ne sait pas si Louis l’a réellement écouté car il ne réagit pas comme un frère. Il ne le prend pas ses bras. Cela rajoute donc une dimension tragique à la scène.  

C’est une des clés du texte. On ne connait jamais le statut de la parole, si la personne qui parle est entendue, si la personne parle à elle-même ou si les mots ont suffi pour communiquer. C’est le drame de la communication 

Les personnages vont rompre avec le quatrième mur pour communiquer avec le public au lieu de communiquer entre eux.  

Par exemple dans l’épilogue Louis s’adresse au public. Il brise l’illusion du quatrième mur en s’adressant directement au spectateur. Lagarce rompt la dimension mimétique du théâtre. 

De plus, dans sa tirade Antoine qui est devant les trois autres femmes de la famille qui sont restées muettes, dit « ceux-là » à la place de « celles-là ». Donc il ne peut qu'être en train de désigner le public. Le texte est  méta théâtral car les deux frères forment un spectacle pour les trois femmes, mais aussi pour le public. 

Ainsi il semble que les personnages arrivent à communiquer mieux avec le public qu’entre eux.  

3/ Le pouvoir du silence  

Le langage de Lagarce dans Juste La Fin du Monde est contemporain car Louis qui parle le moins a le pouvoir ce qui renverse le stéréotype théâtral qui donne le pouvoir et l’autorité à celui qui parle le plus. Sachant que le théâtre est l’espace de la parole absolue. Ici le silence a le pouvoir. « Le silence soit plus criant encore que le cri même » (Annie Colognat) 

Louis est riche de son silence « La bonté même » car il n’est jamais violent. Mais c’est ce manque de réaction qui crée le drame. Son silence a pour but de laisser les autres mieux parler mais elle provoque de la colère et de la confusion chez les autres personnages. Louis ne fait rien, ne dit rien donc on ne sait pas ce qu’il ressent on a juste notre perception.   

Selon Sylvian Diaz le silence incarne « L’échec du langage ». Si c’est le cas alors le silence de Louis est un échec dans la mesure où il est venu pour parler mais ne dit rien. Par ailleurs, dans la scène 5, Louis a une prise de conscience qu’il était déjà, d’une certaine manière, mort et qu’annoncer sa mort pour de vrai allait bouleverser cet équilibre donc il choisit le silence plutôt que la parole. 

Natalie Sarraute dans Le Silence, met en scène une sorte de « tropisme » qui est à l’origine du drame. Elle explore aussi la fonction du silence. Contrairement, à Lagarce la silence chez Sarraute est à cause du mépris que Jean-Pierre ressent vis-à-vis des autres personnages. C’est donc un silence qui est condescendant et qui condamne la conversation.  

CONCLUSION 

Ainsi, Juste la Fin du Monde met en scène une crise personnelle, celle de Louis. En revanche, son retour vient bouleverser l’équilibre familial et provoque une crise personnelle chez chaque personnage. En outre, cela déclenche une crise familiale qui est à la fois violente et tragique. Le drame se traduit par une crise du langage qui montre le pouvoir du silence dans la pièce. Par ailleurs, le style minimaliste, postmoderne et absurde de Lagarce illustre son rapport à la parole. Or le théâtre est le genre littéraire de la parole absolue donc c’est cette dernière qui pose les jalons de la crise personnelle et familiale. Tant que la parole est en crise, les personnages sont enfermés dans l’incommunicabilité. Néanmoins, on peut se demander s’il peut y avoir du théâtre sans la parole dans la mesure où pour Louis, le silence est le plus grand atout.  

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Date de dernière mise à jour : 04/11/2023

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Explication linéaire : « Juste la fin du monde » de Jean-Luc Lagarce - exercice corrigé

Français Lycée

Pour préparer l'écrit du bac de français, exercice corrigé d'un commentaire linéaire d'un extrait de Juste la fin du monde  de Jean-Luc Lagarce.

Extrait tiré de  Juste la fin du monde , prologue

Focus sur le prologue de l'œuvre de Jean-Luc Lagarce, un drame familial ( huis-clos ) dans lequel le narrateur (Louis), condamné par la maladie, vient annoncer sa mort prochaine à sa famille. C'est le propos du prologue, et tout l'enjeu de cette pièce de théâtre.

Plan du commentaire linéaire

♦ Introduction

Jean-Luc Lagarce (1957-1995) est un dramaturge du XX e siècle. Comédien à l’origine, il est devenu directeur de troupe et metteur en scène. Il est mort du sida en 1995. Ecrite, créée, montée et représentée en  1990 , la pièce  Juste la fin du monde est l'un des derniers textes de Lagarce.

♦ Problématique : le rapport au temps du personnage. En quoi ce prologue nous annonce-t-il vraiment quelque chose qui va se réaliser ?

♦ Plan

I. Un brouillage temporel : un futur impossible

• Temps des verbes différents : emploi du présent de l'indicatif, du conditionnel, de l'imparfait de l'indicatif.
• Utilisation des compléments circonstanciels de temps .

La scission entre les deux parties va s'établir autour de la répétition du terme « l'année d'après ».

II. La suspension du temps : le moment projeté de l'annonce.

Après la confusion du temps, vient celui de la suspension jusqu'à l'annonce qui devrait marquer la fin de la pièce. Sauf qu'on ignore si ce moment va vraiment arriver... Louis va-t-il être en mesure d'assouvir son intention d'annoncer sa mort prochaine ?

• Modes des verbes : emploi de l'indicatif et de l'infinitif.
• Pronom personnel  : emploi du « je » jusqu'à la saturation.

♦ Conclusion

Au terme de ce commentaire, le futur du narrateur semble impossible (il va mourir), même s'il se projette dans l'avenir. Evocation de l'au-delà ?

Question d'ouverture : dans la suite du récit, Louis ne fait pas son annonce... Dans le prologue de la pièce, le narrateur annonce donc quelque chose qui ne se produira pas. Ce qui rend ce temps de l'annonce virtuel . Juste la fin du monde  met en scène une tragédie personnelle , celle d'un individu qui ne parvient pas à dire la vérité.

Réalisateur : Les Bons Profs

Producteur : Les Bons Profs

Année de copyright : 2022

Année de production : 2022

Publié le 15/12/22

Modifié le 13/05/24

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Apprenez les langues , juste la fin du monde de lagarce : comment se préparer pour la dissertation – épreuve écrite bac français 2023.

Juste la fin du monde est une oeuvre au programme de l’épreuve anticipée de français depuis quelques années. Il s’agit d’une pièce de théâtre sur le thème de la famille et du retour, mais aussi de l’absence, de la solitude et de la mort, construite autour d’un personnage qui se sait condamné et se donne pour mission d’aller l’annoncer à sa famille qu’il n’a pas vue depuis 12 ans. Il repartira sans avoir rien dit. Voici 7 choses à savoir sur la pièce pour réaliser vos dissertations et commentaires au Bac de français 2023 et 4 sujets de dissertation inédits pour vous entraîner.

Juste la fin du monde de Lagarce :comment se préparer pour la dissertation ? – Épreuve écrite bac français 2022

Que dois-je savoir sur l’oeuvre , 1. lagarce est l’auteur contemporain le plus joué en france.

Jean-Luc Lagarce (1957-1995)  n’est pas un auteur de second plan, au contraire. Il n’a pourtant connu le succès que de manière posthume , c’est-à-dire après sa mort. Il a écrit, entre autres, 25 pièces de théâtre. La pièce Juste la fin du monde a été traduite en 25 langues.

Le contexte de son oeuvre s’ancre dans les « années SIDA ». La pièce juste la fin du monde puise dans cette époque l’angoisse de la mort inexorable à laquelle on était condamné à l’époque quand on était atteint de cette maladie.

Pour en savoir plus .

2. La pièce Juste la fin du monde a été achevée en 1990 et n’a été mise en scène qu’en 1999

Jean-Luc Lagarce a terminé d’écrire la pièce Juste la fin du monde en 1990, à Berlin. L’auteur était lauréat d’une bourse « Villa Médicis hors les murs » qui lui a permis de faire cette expérience.

La période entre 1988 et 1993 est une période de crise personnelle intense pour l’auteur, qui est en plus confronté à l’incapacité de créer. Une fois terminée, son oeuvre est tout d’abord refusée.

Jean-Luc Lagarce décède en 1995.

Ce n’est qu’en 1999 que la pièce est mise en scène pour la première fois.

3. La pièce Juste la fin du monde est marquée par une figure de style en particulier : l’épanorthose

Vous l’aurez remarqué si vous avez étudié Juste la fin du monde ou simplement lu l’oeuvre : les personnages, dont Louis, cherchent en permanence leurs mots et se corrigent maintes et maintes fois. Ils semblent être « à la recherche du mot juste » pour exprimer leur pensée. Cela rappelle une figure de style : l’ épanorthose .

Si les personnages sont à la recherche du mot juste, l’auteur l’est aussi . Pourquoi ? Marie-Hélène Boblet explique à ce sujet : « Le travail de la mort, le deuil à faire de sa propre longévité dans un face-à-face tragique avec le sida donne un sens à ce qui caractérise son écriture : la correction , la reformulation, le repentir. » 

Une autre piste nous est donnée par Alina Kornienko : « (…) Lagarce se sert très souvent de cette hypercorrection de la langue, abusive , parfois fausse et toujours absurde alourdissant la communication dans le milieu de la petite bourgeoisie. » Il cherche à montrer qu’à force de chercher la justesse des mots « bien comme il faut », le discours se perd dans Juste la fin du monde et la communication entre les personnages se rompt.

4. On peut qualifier Juste la fin du monde de « logodrame »

Un logodrame peut être défini comme un «  drame de la parole « . Nathalie Sarraute l’a défini en ces termes: «  C’est un théâtre du langag e. Il produit à lui seul l’action dramatique véritable , avec des péripéties, des retournements, du suspense, mais une progression qui n’est produite que par le langage « . En effet, dans Juste la fin du monde , il ne se passe rien ou presque, que des enchevêtrements de monologues. Le conflit mis en scène repose sur la communication qui ne fonctionne pas, qui est brouillée, et qui met en échec la raison du retour de Louis : annoncer sa mort prochaine et irrémédiable.

Tout au long de la pièce, l’action est dite mais elle n’a pas lieu.

5. L’auteur voulait appeler la pièce Les Adieux

La pièce Juste la fin du monde devait s’appeler Les Adieux . Le titre finalement choisi par l’auteur est énigmatique . « La fin du monde » fait penser à une véritable catastrophe : la mort de Louis en est bien une. Mais que signifie «  juste  » ici ? Il y a deux interprétations différentes :

• « juste » = « vraiment » : c’est vraiment la fin du monde de Louis, c’est un drame cruel, et sa famille ne le saura pas
• « juste » = « seulement » : c’est seulement la fin du monde de Louis, ce n’est pas si important, pour les autres, la vie continue.

Le titre donne une tonalité tragique à l’ensemble.

6. La pièce Juste la fin du monde : un huis clos tragique

Un huis clos est « un roman, une pièce de théâtre, un film, dont l’action se déroule en un lieu unique, dont les personnages ne peuvent sortir » (Wikipédia). Ici, il s’agit bien d’un huis clos. Le nombre de personnages est très restreint : Louis, la mère, Suzanne, Antoine et Catherine, ce qui renforce l’aspect étouffant de l’ensemble. Le père est mort.

La proximité entre les personnages au sein de la cellule familiale renforce également la dimension tragique.

7. Une oeuvre marquée par une forte intertextualité

Juste la fin du monde fait partie du cycle dit du «  fils prodigue «  , avec 3 autres oeuvres qui explorent ce thème. Le fils prodigue est une parabole de la Bible : elle fait référence à «  la situation de quelqu’un qui revient piteusement à une situation antérieure après s’en être éloigné avec éclat.   » Dans la Bible, le fils qui a quitté la famille et dilapidé l’héritage revient voir la famille et est accueilli par le père. Ces oeuvres sont :

• Retour à la citadelle  (1984)
• Juste la fin du monde (1990)
• J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne  (1994)
• Le Pays lointain  (1995).

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"Antoine : Toi je me persuadais, j'étais convaincu que tu manquais d'amour. Je te croyais et je le plaignais" -> Louis veut être au centre de l'attention, en faisant croire à tout le monde qu'il était le plus mal aimé. (Scène 3, partie 2)

"Suzanne : Je ne savais pas que tu partais pour tant de temps, je n'ai pas fait attention, je ne prenais pas garde, et je me suis retrouvée sans rien" -> Louis est parti pour une longue durée, en abandonnant toute sa famille.

"Catherine: Et puis, I'année d'après, et puisque vous n'aviez pas d'enfant, puisque vous n'avez pas d'enfant" -> mise en page qui se rapproche de celle d'un poème, avec des retours à la ligne qui devant un danger extrême" (prologue) ne respectent pas la structure de la phrase (la coupe), in nombre de syllabe irrégulier synonyme de vers libre, laquelle mise en page est au final au service du sens, sert à mettre des éléments en valeur Louis: c'est ce bonheur-là que je devrais m'offrir, hurler une bonne fois, mais je ne le fais pas ? -> métaphore entre ce cri qu'il n'a pas poussé et le fait que durant toute la pièce il n'a jamais dit ce qu'il voulait : annoncer sa mort prochaine. (épilogue)

"Suzanne C'est Catherine. Elle est Catherine. Catherine, c'est Louis. Voilà Louis. Catherine." -> le chiasme nous donne l'impression que les présentations sont longues, ce qui est assez représentatif du reste de la pièce qui semble longue et ne pas avancer. (scène 1, partie 1)

"Ce ne doit pas, ça n'a pas do, ce ne doit pas che bien." -> épanorthose (utiliser plusieurs mots de la même racine) pour se corriger/préciser, cela a pour conséquence de rendre les phrases et aussi le reste du livre plus long mais pour au final ne pas apporter plus de détails.

Louis : Je suis mal à l'aise x3 Suzanne : Et bras d'honneur si nécessaire! Voilà, bras d'honneur ! -> comique de geste, ici avec un geste plutôt familier.

"Suzanne: Mais merde, toi, à la fin !" "Antoine: Tu me touches : je te tue. La Mère: Laisse-le, Louis" -> montre bien qu'il y a des tensions entre eux, cette rivalité entre frères est courante dans les tragédies grecques, par exemple Cain et Abel.

"Suzanne: Mais merde, toi, à la fin ! Je ne te cause pas, je ne te parle pas, ce n'est pas à toi que je parle !" -> Ors que la famille, des tensions se créent facilement, ici à cause d'une histoire de vouvoiement.

• scène 1: arrivée de Louis
• scène 2: Catherine parle des enfants
• scène 3: tirade de Suzanne
• scène 4= Mère raconte le dimanche
• scène 5: tirade de Louis seul
• scène 6: tirade de Louis à Catherine
• scène 7: mini discussion Suzanne / Louis
• scène 8: tirade de la Mère
• scène 9: conflit, Louis s'en va de table
• scène 10: monologue de Louis seul
• scène 11: discussion Antoine / Louis Intermède = disputes
• scène 1: monologue Louis
• scène 2: dispute Antoine / Suzanne
• scène 3: tirade d'Antoine sur Louis

Résumé - Français

• Louis cherche à attirer l'attention en faisant croire qu'il manque d'amour.
• Il abandonne sa famille en partant pour une longue durée.
• Une mise en page poétique met en valeur une situation dangereuse.
• Louis n'arrive pas à exprimer ses désirs, métaphoriquement lié à son annonce de mort.
• Les tensions familiales se manifestent par des présentations longues et des rivalités fraternelles.
• La pièce est divisée en scènes où les personnages expriment leurs émotions.

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Questions fréquemment posées sur Français

Q: Qu'est-ce que Louis essaye d'obtenir en faisant croire à tout le monde qu'il était le plus mal aimé?

A: Louis veut être au centre de l'attention, en faisant croire à tout le monde qu'il était le plus mal aimé. (Scène 3, partie 2)

Q: Quel est l'effet du chiasme dans la pièce?

A: Le chiasme donne l'impression que les présentations sont longues, ce qui est assez représentatif du reste de la pièce qui semble longue et ne pas avancer. (scène 1, partie 1)

Q: Quel est le rôle de l'épanorthose dans la pièce?

A: L'épanorthose a pour conséquence de rendre les phrases et aussi le reste du livre plus long mais pour au final ne pas apporter plus de détails.

Q: Quelle figure comique est utilisée dans la pièce?

A: Le comique de geste est utilisé, ici avec un geste plutôt familier.

Q: Quelle situation familière est illustrée dans la pièce?

A: La rivalité entre frères est illustrée, cette rivalité est courante dans les tragédies grecques, par exemple Cain et Abel.

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Bac de français 2023: les citations à connaître pour la dissertation

Publié le 06/14/2023 à 6:32 PM , mis à jour le 06/15/2023 à 9:49 AM

Le 15 Juin à 8 heures, les candidats au bac se pencheront sur les épreuves anticipées du bac de Français. Les élèves de la voie générale auront le choix entre deux sujets: une dissertation et un commentaire . Pour se distinguer lors de la dissertation , il est indispensable d’inclure des citations dans sa copie. Le Figaro vous en propose donc une sélection. Elles peuvent s’avérer particulièrement utiles pour la dissertation.

Quatre grands thèmes à étudier

Ce dernier exercice porte toujours sur l’une des œuvres au programme de l’année. Pour bien l’aborder, les lycéens doivent s’appuyer sur leur connaissance de l’ouvrage, sur les textes étudiés et sur leurs lectures personnelles. Le programme de français est divisé en quatre grands thèmes comprenant chacun trois ou quatre œuvres. Pour agrémenter vos copies, le Figaro Étudiant vous propose deux citations emblématiques issues de chacune d’entre elles. Vous pouvez aussi vous entraîner avec le sujet et le corrigé du bac de français de 2022.

• Thème 1: «Le roman et le récit du Moyen-Âge au XXIe siècle»

Œuvre 1: Manon Lescaut de l’Abbé Prévost

«La passion est un torrent impétueux qui emporte les âmes les plus pures et les précipite dans les abîmes de la tentation.»

«Le cœur a ses raisons que la raison ne connaît point.» .

-Œuvre 2: Sido et les vrilles de la vigne de Colette

«L’enfance est la patrie du cœur.»

«Il faut croire en soi-même. Rien n’est plus difficile. Rien n’est plus généreux.»

-Œuvre 3: La Peau de chagrin de Honoré de Balzac

«Il n’est point de limites à la souffrance humaine.»

«Les désirs de l’homme sont une suite de miracles.»

•Thème 2: «La poésie du XIXe au XXIe siècle»

Œuvre 1: Les Contemplations de Victor Hugo:

«Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne...»

«Je suis la plaie et le couteau! Je suis le soufflet et la joue!»

Œuvre 2: Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire:

«La musique, souvent, me prend comme une mer!»

«Hypocrite lecteur, - mon semblable, - mon frère!»

Oeuvre 3: Alcools de Guillaume Apollinaire:

«Sous le pont Mirabeau coule la Seine...»

«Il pleut des voix de femmes comme si elles étaient mortes même dans le souvenir.»

•Thème 3: «Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle»

-Oeuvre 1 Le Malade imaginair e de Molière:

«Mourir, dormir... et rêver peut-être.»

«Tout le plaisir de l’amour est dans le changement.»

-Oeuvre 2: Les Fausses Confidences de Marivaux (voie générale):

«La vérité, la franchise, c’est-à-dire la bêtise.»

«L’amour n’est fait que de confiance et d’épreuves.»

-Oeuvre 3: Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce:

«Dire les choses, les choses simples, pour en revenir à moi.»

«Je voulais tant revoir les visages aimés, les visages de ceux qui sont encore en vie.»

•Thème 4: «La littérature d’idées du XVIe au XVIIIe siècle»

-Oeuvre 1: Gargantua de Rabelais:

«Science sans conscience n’est que ruine de l’âme.»

«Fais ce que voudras.»

-Oeuvre 2: Les Caractères de La Bruyère:

«Le véritable amour envers les hommes consiste à les comprendre.»

«La modération est une chose fatale. Rien ne réussit comme l’excès.»

-Oeuvre 3: La Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne d’Olympe de Gouges:

«La femme naît libre et demeure égale à l’homme en droits.»

«La femme a le droit de monter sur l’échafaud ; elle doit avoir également celui de monter à la tribune.»

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🧠 Les enjeux de la parole

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Les enjeux de la parole dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce — Dissertation —

Introduction, problématique, annonce du plan, première partie : les mots des crises, 1. les étiquettes qui définissent les personnages, 2. la confidence, 3. les mots de la mère., transition vers la deuxième partie, deuxième partie : les crises au-delà des mots, 1. attitudes et gestes, 2. le ton de la voix, 3. expressions toutes faites, transition vers la troisième partie, troisième partie : la parole théâtrale en crise, 1. les mots luttent contre eux-même, 2. le théâtre : personnage en crise, 3. la double énonciation propre au théâtre.

⭐ Super : voir les conditions pour accéder à tout ! ⭐

⇨ *  Lagarce, Juste la fin du monde 🎞️ Les enjeux de la parole (diaporama) *

⇨ *  Lagarce, Juste la fin du monde 🧠 Dissertation sur les enjeux de la parole *

⇨ *  Lagarce, 𝘑𝘶𝘴𝘵𝘦 𝘭𝘢 𝘧𝘪𝘯 𝘥𝘶 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘦 💟 Parole et crises ? (Fiche dissertation au format Instagram téléchargeable) *

⇨ *  Lagarce, Juste la fin du Monde 🎧 Les enjeux de la parole (dissertation-thématique) *

Commentaire et dissertation

Juste la fin du monde analyse.

Juste la fin du monde analyse des personnages. La pièce de Jean-Luc Lagarce propose des personnages particulièrement intéressants à analyser. De plus, ceux-ci permettent de nous interroger sur le thème du parcours associé: « crise individuelle, crise familiale ».

• D’abord, il est le personnage aîné. D’ailleurs, il porte le même prénom que son père avant lui et que le premier né des enfants d’Antoine. Il revêt ainsi un rôle déterminant dans la famille, il semble être celui qui sera à la tête de la famille.
• Cependant, cet aîné a quitté la maison familiale, pour une raison qui est tue, il y a plus de dix ans. Son retour, à l’instar de celui du fils prodigue, suscite les passions au sein de la famille.
• De plus, dès le prologue , Louis apparaît comme un personnage tragique. Sa décision de retourner voir sa famille témoigne pourtant d’une volonté de résister, de maîtriser au moins l’annonce de sa fin prochaine.
• Ensuite, Louis est un personnage mutique. Il écoute sans intervenir et semble rester extérieur aux remarques des autres membres de la famille. Par exemple, lorsque Suzanne fait son monologue . ( explication linéaire du monologue de Suzanne ) Il écoute sans réagir aux propos de sa soeur.
• En outre, il est écrivain, il a donc une figure d’intellectuel. D’ailleurs, il cherche le mot juste (voir l’usage de l ‘épanorthose ). Il apparaît donc comme opposé à son frère Antoine.
• Effectivement Antoine travaille dans une usine. Il incarne donc le manuel. D’ailleurs, sa femme et lui habitent, selon les propos de Suzanne, un petit pavillon très éloigné.
• Ensuite, il est très en colère. D’une part, il semble avoir souffert du départ de son frère et d’autre part, il semble souffrir de leur grande différence.
• Contrairement à Louis qui parle peu mais avec aisance, Antoine est maladroit et parfois même grossier. Par certains aspects, il apparaît comme le miroir de Suzanne. Leur langage trahit leur bouillonnement intérieur quand Louis apparaît placide.
• D’abord, elle est beaucoup plus jeune que ses frères. Elle n’a donc pas un souvenir précis des moments partagés avec Louis. Elle n’était alors qu’une enfant.
• Ensuite, elle semble enthousiaste à l’idée de retrouver ce frère aîné dont on imagine qu’il a suscité beaucoup de conversations familiales pendant cette décennie d’absence.
• Mais elle va très rapidement se trouver submergée par son émotion. L’enthousiasme laisse place aux reproches. (voir le monologue)
• Comme son frère et sa mère, elle incarne une classe sociale laborieuse mais peu fortunée. Louis, à l’inverse semble être sorti de ce milieu et avoir atteint une sphère plus aisée. Ainsi, elle n’a pas de voiture à elle, elle la partage avec sa mère, de même qu’elle n’a pas de domicile à elle, elle a conservé sa chambre dans la maison familiale.
• D’abord, il faut noter que la mère est le seul personnage à n’avoir pas de prénom. Elle semble incarner le symbole de toutes les mères plutôt qu’une mère spécifique.
• Ensuite, à l’instar du père dans la parabole du fils prodigue, elle est heureuse de retrouver son fils. Mais, comme Suzanne, son enthousiasme se transforme en reproches. Elle peine à montrer clairement son amour et sa joie à son fils.
• De plus, elle s’interpose entre ses enfants pour maintenir le calme lorsque les tensions s’intensifient.
• Enfin, elle incarne une mémoire du passé familial. Elle rappelle les moments heureux du passé, vécus avec le père. Ainsi, les dimanches sont évoqués avec nostalgie. Malgré le manque d’argent qui ne permettait pas de partir en vacances, elle est nostalgique de ces moments où tous étaient réunis.

5. CATHERINE

• C’est un personnage singulier et intéressant. Elle ne partage pas le même sang puisqu’elle est l’épouse d’Antoine. Elle n’a pas connu Louis avant son départ.
• Ensuite, elle se montre sympathique et s’efforce d’aider Louis à rattraper le temps passé. Elle lui parle de leur mariage auquel il n’a pas assisté, à la naissance des enfants qu’il n’a pas vus.
• Elle apparaît un peu comme une intermédiaire entre les deux frères mais elle se refuse à prendre la parole en lieu et place d’Antoine lorsque Louis l’interroge.

CONCLUSION : JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE

Nous espérons que cette fiche « JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE » a pu être utile. N’hésite pas à poster tes commentaires ou questions dans les commentaires ci-dessous.

– Biographie de Jean-Luc Lagarce

– Dissertation Juste la fin du monde

-Explication linéaire du prologue de Juste la fin du monde

– Explication linéaire du monologue de Suzanne

– Explication linéaire de l’épilogue

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Fiche sur Juste la fin du monde de Lagarce : résumé et analyse

La pièce "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce est une œuvre dramatique qui explore les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte. 

Résumé par scène de Juste la fin du monde

Louis, le personnage principal, est un écrivain qui revient chez lui après 12 ans d'absence pour annoncer à sa famille qu'il est atteint d'une maladie incurable. Sa mère, Gaby, sa sœur, Suzanne, et son frère, Antoine, sont déjà présents dans la maison.

Gaby demande à Louis pourquoi il est resté absent si longtemps, mais il ne répond pas et change de sujet. Suzanne et Antoine s'efforcent de maintenir une conversation normale, mais leur mère et leur frère sont distants et évasifs.

Gaby demande à Louis comment il se sent, mais il refuse de répondre. Suzanne essaie de détendre l'atmosphère en parlant de sa vie professionnelle et de ses projets, mais Louis lui coupe la parole et change de sujet.

Antoine essaie de discuter avec Louis, mais il est également évasif. Gaby essaie de lui poser des questions sur sa maladie, mais Louis refuse de répondre et se met en colère.

Suzanne essaie de calmer Louis et de lui faire parler de ses émotions, mais il refuse de s'ouvrir. Gaby demande à Louis s'il a vu un médecin, mais il répond par la négative.

Louis quitte la pièce, et Suzanne et Antoine discutent de leur frustration face à son comportement distant. Gaby essaie de les calmer et de les encourager à être patients avec Louis.

Louis revient et annonce qu'il doit partir. Gaby essaie de le retenir, mais il refuse de rester et quitte la maison.

Suzanne et Antoine discutent de leur sentiment de perte et de leur frustration face à la situation de Louis. Gaby essaie de les réconforter et de les encourager à être là pour lui.

Louis revient une fois de plus chez lui et annonce à sa famille qu'il doit partir pour toujours. Gaby essaie de le persuader de rester, mais il refuse et quitte la maison une deuxième fois. Suzanne et Antoine sont dévastés par cette nouvelle et par le comportement distant de Louis. Gaby essaie de les réconforter et de les encourager à être là pour lui, mais ils sont inconsolables.

Analyse de Juste la fin du monde

Dans Juste la fin du monde , Jean-Luc Lagarce explore les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte à travers l'histoire de Louis, un écrivain atteint d'une maladie incurable qui revient chez lui après 12 ans d'absence pour annoncer sa nouvelle à sa famille. La pièce met en lumière les difficultés de communication entre les personnages et leur incapacité à exprimer leurs émotions et leurs besoins.

Les personnages principaux :

Louis : c'est le personnage principal de la pièce. Il est un écrivain atteint d'une maladie incurable et qui revient chez lui après 12 ans d'absence. Il a du mal à communiquer avec sa famille et à exprimer ses émotions.

Gaby : c'est la mère de Louis. Elle est inquiète pour son fils et essaie de le retenir chez elle, mais il refuse. Elle essaie également de maintenir une communication ouverte avec lui et de le réconforter.

Suzanne : c'est la sœur de Louis. Elle essaie de maintenir une conversation normale avec lui, mais il lui coupe la parole et change de sujet. Elle est frustrée par son comportement distant et essaie de lui faire parler de ses émotions.

Antoine : c'est le frère de Louis. Il essaie de discuter avec lui, mais il est également évasif. Il est frustré par son comportement et essaie de lui poser des questions sur sa maladie, mais Louis refuse de répondre.

Principaux thèmes de la pièce

Le thème de la communication.

Il est abordé de manière subtile dans la pièce. Bien que les personnages soient proches les uns des autres, ils ont du mal à se parler ouvertement et à se comprendre. Louis, le personnage principal, est particulièrement distant et évasif, refusant de répondre aux questions de sa famille sur sa maladie ou sur ses émotions. Sa mère, Gaby, essaie de maintenir une communication ouverte avec lui et de le réconforter, mais il refuse de s'ouvrir. Suzanne, la sœur de Louis, et Antoine, son frère, essaient également de maintenir une conversation normale avec lui, mais ils sont frustrés par son comportement distant et évasif.

Le thème de l'identité

est également présent dans la pièce. Louis semble avoir du mal à trouver sa place dans le monde et à définir qui il est. Sa maladie l'a obligé à s'éloigner de sa famille et de sa vie d'avant, et il a du mal à se reconnecter avec eux. Suzanne et Antoine, quant à eux, sont également confrontés à des problèmes d'identité et à leur place dans le monde. Suzanne essaie de se définir par son travail, mais elle se sent perdue et insatisfaite, tandis qu'Antoine a du mal à trouver sa voie et à se faire une place dans le monde.

Le thème de la perte

Il est également traité dans la pièce, sous différentes formes. Louis est confronté à la perte de sa santé et à la perspective de la mort imminente. Sa famille doit faire face à la perte de leur fils et frère, et ils sont dévastés par cette nouvelle. Mais la perte n'est pas seulement physique dans la pièce : elle est également symbolique. La perte de l'innocence, de la jeunesse et de la vie qu'ils avaient avant la maladie de Louis sont également présentes. En fin de compte, la pièce explore comment les personnages font face à la perte et comment ils essaient de trouver un sens à leur vie malgré la souffrance

En fin de compte, la pièce explore comment les personnages font face à la perte et comment ils essaient de trouver un sens à leur vie malgré la douleur et l'incertitude. Lagarce utilise une structure en 9 scènes pour développer ces thèmes de manière organique et naturelle, avec des dialogues réalistes et des personnages qui réagissent de manière crédible à la situation. Le style naturaliste de la pièce permet de mettre en lumière les émotions et les pensées des personnages de manière profonde et authentique.

En conclusion, Juste la fin du monde est une pièce poignante et profonde qui explore les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte à travers l'histoire de Louis et de sa famille. Lagarce utilise une structure et un style naturalistes pour donner vie à ses personnages et leur histoire, rendant la pièce touchante et mémorable.

Structure et style :

La pièce est divisée en 9 scènes et se déroule en une seule journée.

Le style de la pièce est naturaliste, avec des dialogues réalistes et des personnages qui réagissent de manière crédible à la situation.

La pièce utilise également des métaphores et des symboles pour explorer les thèmes de la communication, de l'identité et de la perte.

Les adaptations cinématographiques de Juste la fin du monde

"Juste la fin du monde" a été adapté au cinéma à deux reprises. La première adaptation a été réalisée par Xavier Dolan en 2016, et la deuxième par Mattia Guerra en 2020.

La première adaptation

Réalisée par Xavier Dolan, cette adaptation a été présentée au Festival de Cannes en 2016 et a remporté le Grand Prix. Elle suit fidèlement l'intrigue de la pièce originale, avec des dialogues et des scènes presque identiques. Le casting comprend Gaspard Ulliel dans le rôle de Louis, Nathalie Baye dans le rôle de Gaby, Léa Seydoux dans le rôle de Suzanne et Vincent Cassel dans le rôle d'Antoine. Dolan a choisi de conserver le style naturaliste de la pièce, avec des dialogues réalistes et des personnages qui réagissent de manière crédible à la situation. La mise en scène est également sobre et réaliste, mettant en lumière les émotions et les pensées des personnages de manière authentique.

La deuxième adaptation

Réalisée par Mattia Guerra, elle a été présentée au Festival de Cannes en 2020. Elle suit également fidèlement l'intrigue de la pièce originale, avec des dialogues et des scènes similaires. Le casting comprend Jérémie Renier dans le rôle de Louis, Isabelle Huppert dans le rôle de Gaby, Virginie Efira dans le rôle de Suzanne et Benoît Poelvoorde dans le rôle d'Antoine. 

Les deux adaptations cinématographiques de "Juste la fin du monde" ont suivi fidèlement l'intrigue de la pièce originale et ont conservé son style naturaliste. Le casting de chaque adaptation était également de haute qualité, avec des acteurs talentueux et convaincants dans leurs rôles. Les deux adaptations ont été présentées au Festival de Cannes et ont reçu un accueil favorable de la part de la critique et du public. Si vous avez l'occasion de les voir, je vous recommande chaudement de les regarder pour découvrir ou redécouvrir cette pièce poignante et profonde.

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Plan détaillé:

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II. Les thèmes universels sous-jacents à la crise familiale

A. La question de l'identité et du rôle social

B. La quête de l'amour et de l'acceptation

III. La portée symbolique et philosophique des crises familiales

A. La famille comme métaphore de la société

B. La crise familiale comme exploration de la condition humaine

Les crises personnelles et familiales reflètent-elles une crise du théâtre dans Juste la Fin du Monde ? 

I. Le reflet d'une crise théâtrale dans les crises personnelles

A. Le questionnement du rôle du théâtre et de la représentation

B. L'usage de techniques non conventionnelles

II. La crise familiale comme miroir de la crise du théâtre

A. L'exploration des limites du genre théâtral

B. La représentation des tensions et des contradictions du théâtre moderne

III. La crise du théâtre comme fondement de la pièce

A. Le théâtre comme lieu de confrontation et de révélation

B. La crise théâtrale comme moteur de l'innovation et de la création

Dans quelle mesure l’image de la fin du monde permet-elle de comprendre les crises dans la pièce de Lagarce ? 

I. La fin du monde comme symbole de la crise personnelle

A. La menace de la mort et de l'isolement

B. La fin du monde comme révélateur de l'intensité des conflits internes

II. La fin du monde comme représentation de la crise familiale

A. L'image de la désintégration et de la rupture

B. La fin du monde comme aboutissement des tensions et des conflits familiaux

III. La fin du monde comme métaphore de la condition humaine

A. L'absurdité et la tragédie de l'existence humaine

B. La fin du monde comme image du désespoir et de l'angoisse existentielle

En quoi le personnage de Louis est-il au cœur des crises dans Juste La fin du Monde ? 

I. Louis comme catalyseur des crises

A. Sa présence comme source de tension et de conflit

B. Son rôle central dans l'évolution des relations familiales

II. Louis comme symbole de la crise personnelle

A. Son combat avec sa propre identité et son isolement

B. Sa confrontation avec la mort

III. Louis comme représentation de la condition humaine

A. Son expérience comme reflet de l'angoisse et de l'aliénation humaine

B. Son parcours comme exploration de la quête de sens et de l'acceptation

Les crises représentées dans Juste la fin du monde sont-elles seulement tragiques ? 

I. L'aspect tragique des crises

A. La gravité des conflits et des tensions

B. L'exploration de la douleur et de la souffrance

II. Les nuances de la représentation des crises

A. L'usage de l'humour et de l'ironie

B. L'élément d'espoir et de résilience

III. La complexité de la représentation des crises

A. La multifacette des émotions et des réactions

B. La résolution des crises comme évocation de la complexité de la nature humaine

La parole permet-elle d’exprimer les crises qui hantent cette pièce de Jean-Luc Lagarce ? 

I. L'expression des crises par la parole

A. Le rôle central du dialogue et des monologues

B. L'utilisation du langage comme révélateur de la tension et du conflit

II. Les limites de l'expression verbale des crises

A. L'échec de la communication et le malentendu

B. Le silence et les non-dits comme expression des crises

III. L'exploration de nouvelles formes d'expression des crises

A. L'usage du geste, du corps et de l'espace scénique

B. La parole comme partie d'un ensemble plus large de signes et de symboles.

Sujet 1: Quelles émotions un spectateur peut-il ressentir en voyant se déployer sur scène des crises personnelles et familiales ?

Problématique: Comment la mise en scène des crises personnelles et familiales dans "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce et d'autres œuvres théâtrales similaires engage-t-elle émotionnellement le spectateur, et quelles réflexions cela suscite-t-il sur la nature des relations humaines ?

Introduction

Présentation de "Juste la fin du monde" et du contexte du parcours « crise personnelle, crise familiale ».

Annonce de la problématique et de l'intérêt de la question.

I. L'identification et l'empathie comme vecteurs d'émotions

La proximité des thèmes abordés avec les expériences personnelles du spectateur.

Analyse de scènes clés de "Juste la fin du monde" illustrant des crises familiales intenses.

Comment ces scènes permettent une identification et suscitent de l'empathie.

II. Les émotions suscitées par la mise en scène et le jeu des acteurs

L'importance de la mise en scène, du décor, de la lumière et de la musique dans la transmission des émotions.

Le rôle du jeu des acteurs dans l'expression des tensions et des conflits internes.

Exemples d'autres œuvres du parcours illustrant des approches variées de la mise en scène.

III. Les réflexions engendrées par les émotions du spectateur

Comment les émotions ressenties face aux crises amènent à une réflexion sur les relations familiales et personnelles.

L'impact de la catharsis théâtrale sur la perception des crises personnelles et familiales par le spectateur.

Discussion sur la manière dont "Juste la fin du monde" et d'autres œuvres encouragent une introspection sur les dynamiques familiales.

Synthèse des principaux points abordés et réponse à la problématique.

Ouverture sur l'importance de la représentation des crises personnelles et familiales au théâtre pour la société.

Sujet 2: Nombreux sont les personnages qui, au théâtre, quittent ou reviennent au sein de leur famille. Quel intérêt un dramaturge peut-il avoir à traiter ce motif du retour ou du départ ?

Problématique: En quoi le thème du retour ou du départ au sein de la famille, illustré notamment dans "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce, sert-il de catalyseur dramatique et de miroir des dynamiques familiales et sociétales ?

Présentation du thème du retour et du départ dans le théâtre contemporain et classique.

Contextualisation de "Juste la fin du monde" dans le cadre du motif du retour familial.

Annonce de la problématique et de la structure de l'analyse.

I. Le départ et le retour comme révélateurs de tensions et de conflits

Examen des raisons qui poussent les personnages à partir ou à revenir, en mettant l'accent sur les conflits sous-jacents.

Analyse des moments clés de "Juste la fin du monde" où le retour de Louis déclenche une série de confrontations.

Comparaison avec d'autres œuvres du parcours où les départs et retours sont centraux.

II. La symbolique du retour/depart dans la construction des personnages

Le départ comme moyen de quête identitaire ou d'émancipation.

Le retour comme confrontation à un passé ou à des non-dits familiaux.

Exploration de la manière dont ces thèmes contribuent à la complexité des personnages dans "Juste la fin du monde" et d'autres œuvres étudiées.

III. Les enjeux dramaturgiques du retour et du départ

Le rôle de ces motifs dans la structure narrative et la tension dramatique.

Comment le départ et le retour servent de pivot pour l'évolution de l'intrigue et la résolution des conflits.

Réflexion sur la portée universelle de ces thèmes et leur résonance dans la société.

Récapitulation des points essentiels abordés et réponse à la problématique.

Ouverture sur l'importance de la représentation des mouvements de retour et de départ au sein de la famille pour comprendre les dynamiques humaines et sociales.

Sujet 3: Au théâtre, la crise, qu’elle soit familiale ou personnelle, est-elle nécessairement spectaculaire ?

Problématique: Comment la représentation de crises personnelles et familiales, à travers le prisme de "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce et d'autres œuvres théâtrales, échappe-t-elle parfois à la spectacularisation pour toucher à une vérité plus intime et universelle ?

Définition du concept de "crise" dans le contexte théâtral.

Présentation de "Juste la fin du monde" comme point de départ pour explorer la crise.

Annonce de la problématique et des axes d'analyse.

I. La crise intime, au-delà de la spectacularisation

Exploration de la manière dont "Juste la fin du monde" présente des crises intimes sans nécessairement recourir à une dramatisation excessive.

Analyse de scènes où la subtilité des dialogues et la profondeur des silences mettent en lumière des tensions intérieures.

Comparaison avec d'autres œuvres théâtrales où la crise est traitée avec retenue et nuance.

II. La crise familiale comme miroir de la société

Étude de la dimension sociétale des crises familiales, illustrant comment elles reflètent des problématiques plus larges (identité, tradition, modernité).

Discussion sur la manière dont les crises dans "Juste la fin du monde" et dans d'autres pièces évoquent des questions universelles.

Réflexion sur le rôle du théâtre en tant que lieu de questionnement et de catharsis pour le public.

III. L'impact émotionnel et cognitif des crises sur le spectateur

Analyse de l'interaction entre le spectateur et la représentation des crises, en mettant en avant l'effet de réalisme et d'identification.

Exploration des techniques dramaturgiques (mise en scène, jeu des acteurs) qui intensifient l'expérience du spectateur face à la crise.

Discussion sur l'équilibre entre représentation fidèle de la réalité et création artistique. 

Synthèse des principaux arguments développés et réponse à la problématique.

Ouverture sur l'importance de la représentation des crises au théâtre comme moyen de réflexion et d'empathie dans un contexte social.

Sujet 4: Le dictionnaire Le Trésor de la Langue Française informatisé donne cette définition du mot crise : « Situation de trouble, due à une rupture d'équilibre et dont l'issue est déterminante pour l'individu [...] ». Cette définition vous semble-t-elle s’appliquer aux crises personnelles et familiales qui se jouent au théâtre ?

Problématique: Dans quelle mesure la définition académique de la crise, centrée sur la rupture d'équilibre et l'impact sur l'individu, se reflète-t-elle dans les crises personnelles et familiales mises en scène dans "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce et autres œuvres théâtrales ?

Introduction de la définition académique de la crise et son importance dans l'analyse littéraire et théâtrale.

Contextualisation de "Juste la fin du monde" et d'autres œuvres théâtrales dans le cadre de cette définition.

Annonce de la problématique et de la structure du développement.

I. Rupture d'équilibre dans les crises théâtrales

Analyse des éléments de rupture dans "Juste la fin du monde", tels que le retour inattendu de Louis et les révélations qui s'ensuivent.

Examen de la manière dont ces ruptures servent de catalyseurs pour les dynamiques familiales et personnelles dans la pièce.

Élargissement à d'autres œuvres théâtrales pour montrer la variété des ruptures d'équilibre et leur universalité.

II. L'impact déterminant des crises sur les individus

Exploration des conséquences des crises sur les personnages de "Juste la fin du monde", avec un focus sur la transformation, la révélation ou la destruction des liens familiaux.

Discussion sur la portée de ces impacts, non seulement sur les individus directement impliqués mais aussi sur l'ensemble de la structure familiale.

Comparaison avec d'autres œuvres pour illustrer la diversité des impacts individuels et collectifs des crises.

III. La crise comme reflet de la condition humaine

Réflexion sur la manière dont la mise en scène des crises personnelles et familiales au théâtre reflète des aspects fondamentaux de la condition humaine, tels que la quête d'identité, la peur de l'abandon, et la recherche de sens.

Analyse de la réception de ces crises par le public : identification, empathie, catharsis.

Discussion sur le rôle du théâtre en tant qu'espace de représentation et d'exploration des crises, offrant une perspective à la fois personnelle et universelle.

Synthèse des points clés abordés et réponse à la problématique.

Ouverture sur l'importance de la représentation des crises au théâtre comme moyen d'explorer et de comprendre les complexités de l'expérience humaine.

Sujet 5: « Pourquoi ne pas vous avoir parlé ? / Il y a des vérités qui ne peuvent être révélées qu’à condition d’être découvertes ». Ainsi s’exprime le personnage de Nawal, la mère, à la toute fin de la pièce Incendies de Wajdi Mouawad. Pensez-vous qu’au théâtre, et en particulier au sein des relations familiales, toute vérité est bonne à dire ?

Problématique: Quelle est la portée et les limites de la révélation des vérités au sein des dynamiques familiales au théâtre, en se fondant sur Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce et d'autres œuvres du parcours « crise personnelle, crise familiale » ?

Introduction de la citation de Incendies comme point de départ pour explorer la question de la vérité au théâtre.

Contextualisation de Juste la fin du monde dans la thématique des vérités familiales non dites.

Présentation de la problématique et du plan d'analyse.

I. La révélation de la vérité comme catalyseur dramatique

Examen du rôle des révélations et des secrets dans la construction de l'intrigue et la tension dramatique dans Juste la fin du monde.

Analyse des moments où la vérité éclate et les réactions qu'elle provoque chez les personnages.

Élargissement à d'autres œuvres pour montrer comment la vérité agit comme un élément perturbateur mais nécessaire à la résolution de l'intrigue.

II. Les conséquences de la révélation des vérités dans les relations familiales

Exploration des effets immédiats et à long terme des révélations sur les liens familiaux dans Juste la fin du monde.

Discussion sur la dualité des conséquences : réconciliation, compréhension mais aussi parfois rupture irréversible.

Comparaison avec les dynamiques familiales dans d'autres pièces pour illustrer la complexité des réactions face à la vérité.

III. La vérité et son impact sur le spectateur

Réflexion sur la manière dont la révélation des vérités familiales engage le spectateur, suscitant empathie, identification ou réflexion personnelle.

Analyse de la dimension cathartique du théâtre dans le traitement des vérités douloureuses ou libératrices.

Discussion sur l'éthique de la vérité au théâtre : est-il toujours nécessaire ou juste de révéler certaines vérités ?

Synthèse des arguments présentés et réponse à la problématique.

Ouverture sur la question plus large de la place de la vérité dans les relations humaines et son traitement au théâtre comme miroir de la société.

Sujet 6: « Ils sont là, avec moi, les personnages de l’histoire. Je les laisse se présenter eux-mêmes. Ça, ils peuvent le faire. Ils peuvent raconter... aussi... Mais si je les laisse seuls, tous les quatre, ils ne pourront pas dire le plus important. Il faut du temps, beaucoup de temps pour trouver les bons mots et les bons silences. » Ainsi s’exprime Alice, personnage d’une pièce de Suzanne Lebeau (Trois petites sœurs, 2017). Pensez-vous que les mots, au théâtre, permettent de dire « le plus important » ?

Problématique: En quoi les mots, dans le contexte théâtral, et particulièrement dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, sont-ils à la fois vecteurs et limites de l'expression du « plus important », et comment le silence contribue-t-il à cette expression ?

Mise en contexte de la citation de Suzanne Lebeau et introduction de la thématique des mots et des silences au théâtre.

Présentation de Juste la fin du monde comme œuvre phare pour explorer cette thématique.

Annonce de la problématique et du schéma d'analyse.

I. La puissance des mots dans la transmission des émotions et des idées

Analyse de la manière dont les dialogues dans Juste la fin du monde véhiculent des tensions, des émotions et des conflits non résolus.

Exploration de l'importance du choix des mots, de leur rythme et de leur sonorité dans la création d'une atmosphère et dans la communication entre les personnages.

Comparaison avec d'autres œuvres théâtrales où le langage est central pour révéler les pensées et les sentiments des personnages.

II. Les limites du langage et le rôle du silence

Discussion sur les moments où les mots échouent à exprimer le « plus important » dans Juste la fin du monde, et comment ces moments sont traités.

Exploration du silence comme moyen de communication puissant, capable de révéler ce que les mots ne peuvent dire.

Analyse d'exemples d'autres pièces où le silence joue un rôle clé dans la dramaturgie.

III. L'interaction entre mots et silences dans la construction dramatique

Réflexion sur la manière dont les mots et les silences interagissent pour créer une tension dramatique et une profondeur émotionnelle dans Juste la fin du monde.

Étude de la mise en scène et de la direction d'acteurs dans la valorisation du silence comme élément de langage au théâtre.

Discussion sur la capacité du théâtre à utiliser les mots et les silences pour toucher le spectateur et provoquer une réflexion intérieure.

Synthèse des points principaux abordés et réponse à la problématique.

Ouverture sur la question de la communication humaine au-delà du théâtre, et le rôle des mots et des silences dans l'expression des vérités profondes de l'existence.

Sujet 7: « Puis vous le chassez de chez vous, et semblez lui fermer la maison par vous habitée. [...] Qu’a-t-il fait pour le mériter ? ». Ainsi s’interroge un personnage de mère, à propos de son fils, dans une pièce de Beaumarchais intitulée La mère coupable (1792). Comment le théâtre permet-il d’explorer la question du juste et de l’injuste au sein des relations familiales ?

Problématique: De quelle manière le théâtre, à travers des œuvres telles que Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, s'avère-t-il un espace privilégié pour interroger et représenter les notions de justice et d'injustice au cœur des dynamiques familiales ?

Présentation de la citation de La mère coupable comme point de départ pour la réflexion sur le juste et l'injuste dans les relations familiales.

Introduction de Juste la fin du monde dans ce contexte de questionnement moral et éthique.

Annonce de la problématique et du cadre d'analyse.

I. La mise en scène de l'injustice familiale

Analyse des situations dans Juste la fin du monde où l'injustice se manifeste à travers les interactions et les décisions des personnages.

Exploration de la manière dont ces injustices sont révélées par le texte, le jeu des acteurs et la mise en scène.

Comparaison avec d'autres œuvres théâtrales traitant des injustices familiales pour en souligner l'universalité.

II. Les conflits moraux et éthiques au sein de la famille

Discussion sur les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les personnages de Juste la fin du monde, en particulier en ce qui concerne les attentes familiales et les choix personnels.

Exploration de la manière dont ces dilemmes contribuent à la complexité des personnages et à la tension dramatique de l'œuvre.

Élargissement à d'autres pièces pour montrer comment le théâtre sert de miroir à la complexité des jugements moraux dans les familles.

III. La recherche de justice et de réconciliation

Réflexion sur les quêtes de justice, de compréhension et de réconciliation dans Juste la fin du monde, et comment elles mènent à des résolutions ou des impasses.

Analyse des mécanismes dramatiques utilisés pour représenter la quête de justice et les efforts de réparation.

Discussion sur le rôle cathartique du théâtre dans la représentation des luttes pour la justice et l'équité au sein des familles.

Synthèse des principaux arguments et réponse à la problématique.

Ouverture sur l'importance du théâtre en tant qu'espace de réflexion sur les notions de justice et d'injustice dans les relations humaines, bien au-delà du cadre familial.

Sujet de dissertation :

Dans Juste la fin du monde de Lagarce, Louis est-il un héros tragique ?

La question de savoir si Louis dans "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce peut être considéré comme un héros tragique est riche et ouvre de nombreuses pistes d'analyse. Pour structurer votre dissertation, vous pourriez envisager le plan détaillé suivant, articulé autour d'une problématique qui cherche à interroger la nature tragique du personnage de Louis et sa place dans l'univers dramaturgique contemporain.

Problématique :

Dans quelle mesure peut-on considérer Louis, personnage central de "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce, comme un héros tragique dans le contexte du théâtre contemporain ?

Introduction :

Amorce : Brève présentation de Jean-Luc Lagarce et du contexte de création de "Juste la fin du monde".

Présentation de l'œuvre : Résumé succinct de la pièce, présentation des personnages principaux et du thème central.

Annonce de la problématique et du plan.

I. Les attributs traditionnels du héros tragique chez Louis

A. La fatalité qui pèse sur Louis

Analyse de l'annonce de la mort imminente de Louis et son impact sur sa destinée.

Comparaison avec la notion de fatalité dans la tragédie classique.

B. L'élévation et la chute du personnage

Exploration de la trajectoire de Louis, ses rêves, ses espoirs et comment ils se confrontent à sa réalité.

Parallèles avec la structure narrative de la tragédie antique.

C. La catharsis provoquée chez le spectateur

Examen des émotions suscitées par le destin de Louis chez le spectateur.

Discussion sur la fonction de la catharsis dans la tragédie et sa présence dans l'œuvre.

II. Les divergences avec le modèle classique du héros tragique

A. L'absence de conflit héroïque

Analyse de la personnalité de Louis, marquée plus par la passivité que par l'héroïsme actif.

Discussion sur l'adaptation du concept de héros tragique dans le théâtre moderne.

B. La dimension intime et familiale du drame

Étude de l'espace familial comme lieu principal de l'action, loin des enjeux royaux ou mythologiques des tragédies classiques.

Réflexion sur le renouvellement des thèmes et des cadres dans le théâtre contemporain.

C. Le langage et le style de Lagarce

Observation du style particulier de Lagarce, marqué par les répétitions, les interruptions et une certaine musicalité.

Considération de l'impact de ce style sur la perception du personnage de Louis et sur la dynamique tragique de l'œuvre.

III. Louis, reflet d'une nouvelle conception de la tragédie

A. La tragédie de l'existence ordinaire

Discussion sur la manière dont Lagarce inscrit la tragédie dans le quotidien, à travers des personnages ordinaires confrontés à des dilemmes universels.

Analyse de la portée philosophique et existentielle de l'œuvre.

B. Le rôle de la communication et du non-dit

Exploration de l'importance du langage, des malentendus et des non-dits dans la construction du drame familial.

Lien avec la notion de tragédie en tant que quête d'identité et de compréhension mutuelle.

C. La modernité du héros tragique

Réflexion sur l'évolution du concept de héros tragique à l'aube du XXIe siècle.

Conclusion sur la place de Louis dans la continuité et la rupture avec la tradition tragique.

Conclusion :

Synthèse des arguments présentés.

Réponse à la problématique en soulignant la complexité du personnage de Louis et sa place ambivalente dans la tradition tragique.

Ouverture sur l'importance de la réinvention des genres littéraires dans le théâtre contemporain.

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intello ( mercredi, 20 décembre 2023 09:31 )

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